Delphi Digital 研究員:文化是一種meme,NFT也是

買賣虛擬貨幣
nft是文化和貨幣價值之間的橋樑。作為一套價值觀和信仰的數字、物質代表,它們可以推動強大的文化敘事。

原文標題:《right-click save #2: culture is a meme. so are nfts.》

原文作者:0xprismatic,delphi digital research

編譯:techflow


評估nft聽起來很簡單,但實際上是最有挑戰性的事情之一——它包含了許多無形的方面,如文化和美學。做好這項工作需要結合深厚的縱向知識、經驗和敏銳的直覺。我個人認為,在未來的元宇宙(一切皆為nft)中,nft評估將是一個有影響力的新工作。他們將成為今天的房地產評估師或藝術品評估師的數字對應者。我欽佩像upshot這樣的團隊,他們致力於用獨特的方法來解決定價問題,儘管我的觀點是,純粹資料驅動的方法是不夠的。

我們知道所有的估值指標都是一個meme。貨幣價值不是物理學:因此,它不能以真正客觀的方式確定地量化,不像今天的空氣溫度(32攝氏度,新加坡是悶熱的)或汽車的速度。 作為人類,我們把價值賦予我們認為重要的東西,或者我們認為別人認為重要的東西。如果有足夠多的人相信它,它就成為現實。

想一想:

比特幣stock-to-flow模型?meme

股票市盈率?meme

黃金?meme

有趣的是,meme也是我們傳播文化的手段。nft代表了數字文化。沿著這個思路推理,我相信nft是文化和貨幣價值之間的橋樑。

在思考nft時,文化是最重要的事情。我們作為一個社羣決定什麼是有文化價值的,什麼是沒有價值的,用我們的metamask錢包和twitter 24/7全天候投票。但什麼是文化?我不是社會學家,所以以一種非常簡單的方式:

文化是廣泛的,包括一個社會的共同經驗、認知和信仰。文化是強大的,因為它為我們注入了一種目的感和集體認同感。一些社會學家將文化劃分為物質文化和非物質文化。物質文化是由非物質文化(如信仰和價值觀)產生的有形物品,並由其塑造。

這樣一來,我們可以把nft看作是一套價值觀和信仰的數字化、物質化的代表,它可以推動強大的文化敘述。敘事吸引著與之共鳴的人們。

一些由nft代表的文化敘事的簡單例子(在我個人看來):

cryptopunks:富有且有知識的早期接受者

xcopy art:地下的、og的加密文化

art blocks curated:複雜的當代藝術欣賞者

圍繞文化有4個主要因素在起作用:

1)品牌價值

2)歷史價值

3)模仿價值

4)炫耀性價值

這些並不是影響文化的唯一因素。然而,這些都是重要因素,可以推動強有力的基本面敘事,值得深入思考。 

1.品牌價值 

nft代表什麼品牌?通常情況下,它與創作者的品牌——藝術家或組織——有著不可分割的聯絡。因此,讓我們先看看這個問題並得出結論。

著名藝術家(比如damien hirst,tyler hobbs)作品的文化價值遠遠大於新藝術家的作品——因為藝術家的品牌被賦予了藝術作品。因此,他們作品的價格自然要高得多。

一個偉大藝術家的品牌是如此強大,以至於即使只是“輕度”與藝術品相關,也足以使其價值大大增加。damien hirst以其“不干涉的方法”而聞名,他有一個工作室助理團隊,在遵循他藝術理念的同時,為他繪製/製作實際的藝術作品。他可能會在最後新增一些點或他的簽名。有簽名的作品被認為是“hirst”的作品,並且比沒有簽名作品的價格高很多倍。在web3世界中,相當於任何由“hirst部署”在未來建立的nft智慧合約將自動代表他的品牌並立即受到追捧。

damien hirst的“貨幣”—— 一系列10000個nft,按現在的價格,每個價值20000美元。劇透: 他並沒有親自畫所有的點。

這裡的反思是,當代數字藝術家如果繼續生產偉大的作品,並注入適當劑量的表演技巧,將有機地發展他們的個人品牌。這反過來又會導致他們所有的作品整體上有更高的文化價值,並增加需求。收集一個有才華的成長中的藝術家的作品,並隨著文化價值的累積而長期持有,可以是一個很棒的投資觀點。只要問問那些從2017年開始購買和收藏x_copy和hackatao作品的人——它們今天已經價值數百萬。我們都在尋找加密貨幣藝術時代的畢加索,然而這隻會在事後被發現。

一方面,成熟的商業品牌和組織(如迪斯尼、麥當勞、百威啤酒)已經開始涉足nft。這一點容易斷論,因為nft依賴於現有的品牌。迪斯尼是有趣和夢幻的,麥當勞是快速/廉價的,這些也會反映在他們的nft中。

有人知道mcrib nft嗎?

另一方面,品牌價值可以從零開始,有機地增長/發展。這在加密貨幣原生專案中尤其常見。在這種情況下,新興的品牌與社羣和他們所代表的東西非常緊密地聯絡在一起。

六個月前,四個匿名人士創辦了bored ape yacht club。今天,它已經成長為街頭文化的web3代表,並且已經與supreme這個擁有27年曆史、價值數十億美元的品牌進行比較。他們有僅供會員使用的限量版商品,這些商品受到追捧並被自豪地穿戴。事實上,本週的大新聞是,他們剛剛預告了與阿迪達斯的合作。

《滾石》雜誌數字封面上的無聊猿

bayc的連帽衫,這樣你就可以在元宇宙外面很容易地認出其他猿人同道

2. 歷史價值

在nft的脈絡下,歷史有兩個組成部分:

1.時間戳:nft是在多久以前被鑄造/創造的?

今天,很明顯,市場對區塊年齡較大的nft給予溢價。這部分是由於林迪效應,部分是由於稀缺性。2017年的nft被認為更有價值,因為那時的nft太少了。有一些nft“考古學家”(如adam mcbride)在多年前的數千個智慧合約中搜尋,以發掘被遺忘的專案。這是一項不錯的工作,至少你不會像真正的考古學家那樣把沙子弄進褲子裡。

一個很好的例子是cryptoarte專案,這是一系列基於以太坊區塊鏈的9895件生成性藝術作品。它在2018年首次鑄造,並在2021年才鑄完。2018年鑄造的cryptoarte nft今天的底地板價為每枚3e,與2021年最近鑄造價格(0.14e)相比,並控制了相對稀有度後,價格是20倍。

cryptoarte #9252:每個方塊代表以太坊區塊鏈上的一個區塊,從區塊號5329152到532972。

2.nft是同類產品中的第一個,還是代表一個具有歷史意義的事件?

加密貨幣是一個年輕的、高速增長的行業,只有十多年的歷史。我們仍然處於其早期階段。今天和不久的將來,許多有助於加密貨幣發展的東西,在5年、10年、20年後會被視為重要和稀缺的歷史文物。與博物館的文物類似,它們被富有的、老練的收藏家所追捧。知名收藏家vincent van dough在推特上談到他的一次購買時,恰如其分地說:

示例1:

冒著惹怒許多收藏家的風險,我想說autoglyphs看起來相當初級。如果你告訴你的麻瓜朋友,他要花6位數才能買到這個jpeg,他會認為你瘋了。它們的高價值(在撰寫本文時為225e/100萬美元)完全來自於它們被認為是第一個完全在鏈上生成的藝術nft,因此是富有的加密歷史收藏家的珍貴藏品。

autoglyph #403

示例2:

kabosu是一隻柴犬,它意外地成為了可以說是世界上最有名的meme——doge的故事相當吸引人,值得一讀。她代表了10年的備meme文化——無厘頭、不合邏輯且搞笑。她的日本主人鑄造的原始nft現在價值數億美元。它被pleasrdao買下,並被分割成$dog代幣,因此成千上萬的人可以擁有這個文化標誌的一部分。 

3. 模仿價值

模仿慾望是人類本性的一個基本部分。我們的慾望並不是內在的,它來自於看到別人的需求。這就滋生了我們自己的慾望。我的朋友都有勞力士,所以我也想要一塊勞力士。正如arthur hayes所說的那樣,這個過程是反射性的。一旦我們擁有了某樣東西,我們的不安全感就會導致我們向世界宣稱它有多好,從而導致自我實現預言。

很多傳統的廣告都在利用這種本能(不幸的是,我們無法關閉這種本能),因此以名人或有影響力的人兜售產品為特色。最成功的例子之一是邁克爾·喬丹和耐克之間的傳奇性合作。價值數十億美元的air jordans已經賣給mj粉絲。

自今年年初,越來越多的主流名人加入nft行列,並公開採用nft作為他們的社交媒體資料照片。說唱歌手似乎傾向於cryptopunks(jay-z,snoop dogg),而體育明星則傾向更前衛的選擇(stephen curry -> bored ape,shaq -> creatures)。每一次“明星帶貨”後都會有一波nft搶購高潮,可能既有來自投機者的,也有來自粉絲的。

看看nft主要擁有者是誰(有人類可識別錢包地址的ens讓我們更容易推斷出這一點),以及他們是否有一個相當大的下游崇拜者群體,往往是很有見地的。有樣學樣。

左圖:無聊猿。右圖:斯蒂芬-庫裡,nba傳奇人物。來源:hypebeast

4. 炫耀性價值

我正在考慮是否將其列入“文化”一類,但我認為它應該在這裡有一席之地。

本週,我在銀行業的一個好朋友和前同學給我發了一張黑色眼罩的cryptopunk #3583的截圖,說:“40萬買這個... 我想不通”。我向他解釋說,這是新的數字炫耀方式,擁有它就表明你是成功人士。此外,中國的億萬富翁正在購買它們。他馬上就懂了。

炫耀是我們作為人類發出社交訊號的方式——類似於孔雀的花哨羽毛和貓的交配叫聲。這就是為什麼我們在勞力士上揮霍50美元,卻只能眯著眼睛看鐘面,而我們可以用50美元的卡西歐手錶更容易地分辨時間。在元宇宙之外,擁有一塊勞力士就相當於告訴世界你已經成功了(某種程度上),並且有多餘的精力和財富可以使用。

arthur hayes (又見了)將炫耀性商品定義為:

1)本質上沒有價值

2)稀缺

3)賦予專屬俱樂部的成員資格

當我們進入後疫情時代,nft有可能成為最終的炫耀性符號,在這個世界上,我們的生活有很大一部分是在網上度過的,而且越來越多。如果我在一個月內走到哪裡都戴著我的勞力士,也許會有一百多人“有幸”看到這件計時藝術品。這並不是很有效率。

假設我擁有一個cryptopunk。我現在可以向1000人炫耀,包括遠方的朋友和久違的親戚,他們看到我的社交資料,但我從未與他們直接交談。現在我甚至可以在睡夢中炫耀。這是一種社會可接受的、不令人討厭的方式,顯示我是多麼富有,我有能力在一個畫素化的影象上投入50萬美元(每個畫素約為1000美元)。這是一種更好的炫耀,因為任何人都可以在網上查詢punks的價格,並立刻知道他們值多少錢,而要找到某隻勞力士的價格則要困難得多。

今天,cryptopunks、bored apes和fidenzas在nft世界擁有最高的炫富價值。依據他們擁有的數量,所有者們暗示他們的淨資產至少有7-8位數。通常也不止財富——擁有fidenzas,你也在展示良好的品味和藝術鑑賞能力。

籠而統之

文化敘事是非常強大的。我提出了一種更有針對性地思考文化的方法,以便我們能夠更好地識別具有高文化價值或不斷增長文化價值的nft。

簡單地說:

文化價值=品牌價值+歷史意義+模仿慾望+炫富價值(+其他)。

但請記住,歸根結底,所有的估值都只是一個meme。

供精明的投資者/收藏家/創作者考慮的摘要

品牌價值指標

1)主要品牌賬戶的twitter粉絲的數量和質量

2)來自該領域的專家和精英的肯定(例如,推特提及)。

3)原有品牌的實力(如果是主流品牌的話)

4)品牌合作伙伴總數

5)新聞提及

6)谷歌趨勢:隨時間變化的感興趣程度

歷史價值指標

1)自鑄幣日期以來的存在時間

2)是否為首創或與重大事件/里程碑相關?

模仿價值指標

1)有多少名人/影響者是nft的活躍所有者?他們的影響力估計有多大?

2)我們是否預計其他名人會在不久的將來購買這些東西?

3)唯一所有者的數量(“真實”的人越多,模仿慾望的影響就越大)。

炫富價值指標

1)該物品是稀缺的嗎?

2)持有該物品是否能讓我進入專屬社羣?

3)該物品在其他方面是否無用?(比如說以太石)

最後一點

關於右鍵儲存nft是否合乎道德,已經有了很多爭論。有些人質疑,如果nft如此容易被“偷”,怎麼可能保持價值,我們應該防止這種情況。我的觀點是,這實際上對nft是有好處的——越多的人能夠看到、欣賞和受到藝術的啟發,它對其密碼學證明的所有者所產生的文化價值就越大。



免責聲明:

  1. 本文版權歸原作者所有,僅代表作者本人觀點,不代表鏈報觀點或立場。
  2. 如發現文章、圖片等侵權行爲,侵權責任將由作者本人承擔。
  3. 鏈報僅提供相關項目信息,不構成任何投資建議

推荐阅读

;