3月11日晚，世界知名藝術品拍賣行佳士得首次拍賣以NFT形式呈現的純數字藝術品---Beeple的《每一天：前5000天》（Everydays: The First 5000 Days）。隨著拍賣槌的落下，該作品最終以6934.6萬美元的天價成交，打破了NFT作品的最高拍賣價格記錄；而Beeple這位“在世藝術家”的作品價格，也成為僅次於傑夫·昆斯和大衛·霍克尼這兩個振聾發聵的名字，排在全球第三位。
圖1. Everydays: The First 5000 Days，Beeple作品
正如很多藝術家朋友坦言，相比傳統藝術創作者，Beeple的履歷並不出彩，沒有名校的教育經歷，一直默默無聞。所以，當Beeple這個“無名之輩”突然地橫空出世，憑一張並不存在於現實世界的電子圖片、任何人都可瀏覽下載儲存的數字作品，以近7000萬美元的咂舌價格成交時，對他們的認知和想象力衝擊都是巨大的。
不僅僅如此，這一NFT作品天價拍賣事件，恰如水珠落入平靜的湖面，惹得一池春水皺。一時間，各大媒體爭相報告，人人談論NFT，各類NFT展覽也如雨後春筍般紛紛出現。NFT，這個“幣圈”早在2017年就提及的詞彙，在2021年的今天以意想不到的方式“出圈”了。
1. 什麼是NFT？
想要理解什麼是NFT，需要了解目前區塊鏈行業裡中幾種代幣開發的標準。我們都知道以太坊可以發行代幣（Token）。從技術角度看，這些代幣又可以分為以下兩種型別：
1）同質化代幣（Fungible Token, FT）：又稱可互換型代幣，主要由ERC-20標準產生，各代幣可隨意交換，拆分整合；
2）非同質化代幣（Non-Fungible Token, NFT）：又稱不可互換型代幣，主要有ERC-721標準產生，最小單位為1，不可拆分，也不可相互替代；
對於區塊鏈行業外的人士而言，NFT還是一個新鮮事物。但實際上，NFT很早就已經出現了---即2017年末以太坊上的加密貓遊戲。在這款遊戲中，每個加密貓都是獨一無二的品種，不存在一模一樣的貓。使用者用以太幣買下一個加密貓後，就可獲得其獨家所有權，無法被複制、拿走或銷燬。當時這款遊戲推出後便風靡一時，一度導致了以太坊網路的堵塞。
圖2. 加密貓官網截圖
儘管NFT和FT被定義為非同質化代幣和同質化代幣，但用“標準化”和“非標準化”來區分二者更為形象。
所謂“標準化”，正如工業流水化產品，產品同質。比如我們在市場上常見的日用消費品和玩具，都是用統一標準的模具製作出來的，其品質和特徵都相同；而“非標準化”，就像獨立小店，追求的高品質和個性化，按照客戶要求進行“私人訂製”，所有訂製品都是獨一無二的，屬於為高淨值客戶量身打造的產品。因此，NFT被廣泛應用於藝術品、域名、收藏品等領域。
2. 誰締造了NFT的繁榮奇蹟？
隨著2021年初NFT的徹底出圈，NFT市場開始迅速增長、以前五大NFT平臺（NBA TOP Shot，OpenSea，CryPtoPunks, Raible , Sorare）為例， 自2021年1月以來，各大平臺的日活躍使用者數、日均交易量（美元）都呈指數式爆發。
資料來源：歐易OKEx研究院，DappRadar
很多人驚訝於NFT的突然崛起，認為其繁榮奇蹟的背後只不過是資金的炒作。客觀地說，目前的NFT市場確實已經出現了明顯的泡沫，然而這就是事件的全部原貌嗎？
在數字藝術出現前，所有的藝術品都是以實物形式存在。我們對一件實物藝術品的所有權，即意味著有對這件藝術品的佔有、使用、收益和處分的權利，我們可以將它掛在臥室，也可以對外展覽，甚至出售給其他人；這種權利是絕對的、排他的、永續的。
然而在數字經濟時代，這一切都發生了變化：數字藝術品並不以實物的形態存在，我們如何體現對它的排他性佔有？任何人都可以無差異地複製並使用，我們如何確保自己對數字藝術的處分、收益權不受到侵犯？
那麼NFT可以給數字藝術帶來什麼呢？---完美的產權證明！
新制度經濟學的現代產權理論告訴我們：一個資源配置高效的市場，其產權必須是明確的、專有的、可轉讓的、可操作的。而數字經濟時代的NFT，恰恰滿足了以上所有特性：NFT為廣大創作者的作品提供了獨一無二的版權證明，儘管仍以電子形式呈現，但卻與其他複製品有了區別，擁有NFT也就擁有了排他的佔有權，有力地保障了創作者的著作權；NFT在區塊鏈網路上方便快捷的流通轉讓，實操方便，可以讓這些作品以最合適的價格出售，激發了創作熱情。
在數字經濟不斷深化的今天，與其說NFT的突然爆發讓人詫異，不如說為什麼直到今天我們才有了NFT來保護我們的數字產權。所以我們可以看到，目前有越來越多的藝術家嘗試以NFT的形式創造作品，這一天已經遲來太久了。
當然，我們也會發現，在NFT崛起的背後，還有許多“幣圈”人的身影。這是NFT上演當前繁榮奇蹟的另一主要原因。
本次以近7000萬美元價格拍下Beeple作品的買家印度裔買家Metakovan，是NFT基金Metapurse的創始人，他本身就是加密數字貨幣領域的資深人士；而以第二高價格，出價6000萬美元像拍下Beeple畫作的買家，可能大家更為熟悉---波場創始人孫宇晨。
更有趣的是，國內一位自媒體作家寫了一篇關於NFT的文章後，幣圈人士集體跑去圍觀，行為舉止也非常奇特---不留言，不點贊，不關注，點開讚賞打一筆錢轉身就走。搞得這位自媒體作家一頭霧水，也直言“希望電影公司、出版社相關人員找找自己和幣圈人士之間的差距”。
正如前文所言，NFT其實早在三年前即已經出現，所謂的NFT應用，絕非標記一張圖片或者影像那麼狹隘。當圈外人還對NFT充滿好奇和詫異時，所謂的“幣圈人士”或區塊鏈從業者，已經在思考如何將NFT用於更廣闊的領域。
那為什麼幣圈人士願意“圍觀”，甚至願意花真金白銀來推動這個市場的繁榮呢？
在馬斯洛需求層次理論中，人的需求分成生理需求、安全需求、歸屬與愛、尊重需求和自我實現五個層次；並且需求是由低到高逐級形成並得到滿足的。由於“幣圈”本身的亂象不斷，再加上許多客觀因素，“幣圈”在近些年來被一再地被汙名化，然而不可否認地是，經過近十年的發展，社會上已經出現了一批以加密數字貨幣起家的新富階層。這類似於二十年前崛起的以網際網路起家的新富人群體。
對於加密數字貨幣行業眾多的新貴而言，目前諸如生理需求、安全需求這些缺失性需求已經得到了滿足，然而卻沒有獲得尊重的需求。尊重需求既包括對成就或自我價值的個人感覺，也包括他人對自己的認可與尊重。
儘管區塊鏈技術近年來逐步受到各國的重視，但區塊鏈行業從業者和“幣圈人士”卻未真正獲得社會的認可和尊重。可以說，這幾年“幣圈人”和區塊鏈從業者一直過得很憋屈。所以當看到NFT開始出圈，受到世界的矚目時，“幣圈人士”也願意去花錢圍觀，為它搖旗吶喊。這是一種自己從事行業被認同的感動，來自於尊重需求被滿足後的釋放。
當然，這其間也夾雜著一些“幣圈人士”想用NFT炒作為自己牟利的企圖。正如上文買下Beeple畫作的Metakovan，他本身也是藝術品指數基金B.20的發行人。B.20指數基金的運作模式是將Beeple的20件作品作為標的資產，隨後發行基金份額。由於Beep作品的拍賣，直接拉高了B.20基金的整體估值；這正如十幾年前以兩百萬美元拍下巴菲特午餐的趙丹陽，在午餐席間向對方推薦了自己重倉的股票，直接讓其賬面盈利上千萬美元。
儘管NFT確實為數字藝術品帶來的新的機遇，然而與此同時，大量資金開始湧入NFT市場，NFT作品也水漲船高，大量劣質藝術品開始以NFT的形式出現並售賣，市場的瘋狂程度超過了藝術家們的想象，針對數字藝術的批評也接踵而至。有趣的是，Beeple這位當前NFT最大的受益者，在拍賣結束後收到以太幣（ETH）的付款時，卻第一時間將所有的以太幣（ETH）換成了美元；並直言“我不是一個純粹的加密貨幣主義者。我早就從事數字藝術創作了，如果所有這些NFT的東西明天消失了，我仍然會從事數字藝術創作。”這一言論直接讓很多NF的忠實粉絲認為NFT遭到了Beeple的背叛。
到底是NFT誤傷了藝術，還是藝術誤傷了NFT？`
