區塊鏈,音樂,流媒體和版稅

藝術家們會被相對較高的收入所吸引。"鑑於經營規模小、財務獨立性低。以確保自己的財務穩定。

區塊鏈技術有能力提高金融包容性,改變全世界許多人的生活,特別是在最需要它的新興經濟體。雖然區塊鏈技術的潛力已經得到廣泛認可,甚至在比特幣(BTC)本身最嚴厲的批評者中也是如此,但區塊鏈技術可能的用例往往被認為只限於金融行業。

雖然與比特幣一起建立的分散式賬本系統在貨幣和資產領域具有強大的用例,其中的價值現在可以在沒有任何中間人或重複風險的情況下進行數字轉移,因為所有權是不可改變和可證明的,但這些同樣的應用可以轉化為金融以外的許多其他行業。

在這個例子中,音樂行業往往被專業人士所控制,被置於細分市場的顯微鏡下。雖然網際網路的出現--隨後是Napster、Soundcloud和現在的Spotify等流媒體平臺--在一定程度上改變了這種情況,但在將權力還給創作者及其聽眾方面,區塊鏈技術似乎是未來。

區塊鏈技術、流媒體和版稅

那麼,區塊鏈是如何改變音樂行業的呢?其最顯著的影響之一,就是能夠從音樂銷售和流媒體的過程中去除中間商。雖然流媒體平臺改變了音樂的消費方式,使聽眾可以更廣泛地獲得音樂,但它也在藝術家和粉絲之間創造了一個全新的中介。

音樂流媒體行業無疑是一個鮮明的進步,它為盜版提供了一個成本效益高、使用者友好的替代方案,讓藝術家可以為他們的作品獲得版稅。然而,隨著這種轉變,不可否認的是,在版稅分配方面的差異已經暴露出來。就像很多事情一樣,藝術家的版稅分配類似於帕累託圖,極少數藝術家佔據了大部分的音樂流量,從而獲得了版稅收入。

這種支付差異是由很多因素造成的,包括藝術家的音樂型別和原產國。雖然像中國的阿里音樂這樣的本地化服務可以幫助解決這些地域性的問題,但版稅的分配很可能永遠是傾斜的,少數高產藝人主導了大部分市場。

賦予藝術家權利

雖然不可能完全解決分配不均的問題,但改善新興藝術家的條件可以帶來巨大的變化,並形成一個更加多樣化的市場。它還可以幫助轉移目前由第三方中介機構(如標籤和平臺)所擁有的控制權,這些中介機構對什麼音樂能被大眾聽到具有相當大的影響力。

基於區塊鏈的音樂流媒體平臺正試圖解決這個問題。例如,Opus利用兩個不同的點對點網路,徹底消除中間商,提供一個完全去中心化的流媒體平臺。Opus使用的是InterPlanetary File System,即IPFS,這是一個用於檔案共享和儲存的P2P網路,網路的使用者同時也充當伺服器。這樣一來,所有與流媒體相關的託管費用幾乎都被取消了。

Opus還利用以太坊網路作為支付層。透過使用智慧合約,它允許藝術家在購買或流媒體歌曲時直接獲得報酬,這意味著內容和版稅都是獨立分配的。這個系統可以讓藝人保留幾乎所有高階使用者的付款或免費增值使用者產生的廣告收入,根據Opus的說法,大部分收入都來自於此,高達90%。

簡化音樂產業

其他平臺如Mediachain、Musiclife、eMusic和其他平臺也正關注同樣的版稅問題,並使用類似的技術有效的為獨立藝術家提供更大的餡餅。同時,區塊鏈技術也正在成為獨立藝術家處理行業其他方面問題的一種簡單而精簡的方式,而這些問題對於新晉藝術家來說往往是具有挑戰性的。Opus的一份報告中寫道。

"鑑於經營規模小、財務獨立性低,小型藝術家需要具備較高的財務和法律知識,以確保自己的財務穩定。"

總部位於紐約的Ujo公司提供了一個去中心化的音樂所有權資料庫,藝術家不僅可以上傳自己的作品,在不收取任何費用的情況下賺取100%的銷售額和小費,還可以與每個專案的合作者自動分賬。另一個來自美國的專案 "開放音樂計劃"(Open Music Initiative)則利用區塊鏈技術來識別音樂權利人的身份,目前已經吸引了Soundcloud、索尼、YouTube、Spotify和Netflix等公司成為成員,充分展示了這項技術的影響力。

在2017年為《哈佛商業評論》撰寫的一篇文章中,Imogen Heap--英國歌手、作曲家、唱片製作人和音訊工程師--回憶了一件事,一位視覺藝術家因為使用了Impogen Heap的一首歌曲的30秒片段,而被Vimeo下架了所有影片。根據她的說法,區塊鏈技術可以幫助,而且已經在幫助解決這些問題。她寫道 :

"我個人希望在未來避免這種情況的發生,這意味著為其他人提供一個簡單的方式來對我的音樂授權和合作。一個區塊鏈授權的權利和支付層可以提供這樣的手段。"

藝術家的新收入來源

區塊鏈已經在改善藝術家,尤其是獨立藝術家獲得報酬的方式,增加了他們的保有量,同時也簡化了作品的版權和發行流程,而這並不是終點。區塊鏈技術已經讓音樂人可以挖掘獨立藝術家收入的另一個關鍵類別:高度參與的社羣。

獨立藝人和新晉藝人往往處於強烈的社羣意識中,而這種意識可以轉化為粉絲們源源不斷的經濟支援。這是一種 "支援本地藝術家 "的心態,這或許可以解釋為什麼根據Opus的資料,實體音樂和數字音樂銷售收入中32%的市場份額由獨立廠牌佔據。眾所周知,音樂會和商品也是收入的很大一部分,但區塊鏈技術現在提供了新的方式來進一步探索這一點。

總部位於盧森堡的初創公司ANote Music本週早些時候宣佈,它將推出一個基於區塊鏈的平臺,透過允許使用者投資音樂版稅,為藝術家提供一種新的資金獲取方式。該平臺於6月28日推出,它還將尋求讓聽眾透過在二級市場上購買和交易音樂版稅股票來利用他們的音樂洞察力。ANote Music的聯合創始人兼CEO Marzio Schena當時向我解釋道。"我們的目標是透過建立一個音**資的股票交易平臺,為投資者和藝術家釋放音樂中的隱藏價值。"

上述平臺Ujo允許使用者出售支援藝術家的數字徽章,並作為 "可收藏 "的物品,這已經成為非誠勿擾代幣最受歡迎的應用之一。它還允許使用者直接向自己喜歡的藝術家提供小費。Choon和eMusic,另外兩個流媒體平臺,允許藝術家眾籌專案,創造新的收入來源,同時為一首歌或一個完整的專案的錄製和營銷產生金錢投資。

獎勵粉絲

區塊鏈支援的專案還可以為音樂粉絲創造貨幣獎勵,使整個體驗更具互動性和獎勵性。雖然一些平臺如eMusic透過獨家內容和更低的價格來獎勵粉絲,但其他方法也在應用。例如Choon為聽眾提供策劃個性化播放列表的獎勵,Viberate則用其原生的VIB代幣獎勵粉絲為其藝術家、場地和活動資料庫做出貢獻。Inmusik平臺也有類似的系統,用聲音幣($OUND)獎勵使用者對藝術家的排名投票。

雖然Viberate等平臺已經收錄了超過45萬名藝人,這是一個壯觀的數字,但行業巨頭們也在嘗試新的基於區塊鏈的激勵模式--最引人注目的是行業三大廠牌之一的華納音樂集團。根據《福布斯》發表的一篇文章,華納音樂加入了一個名為Flow的新區塊鏈網路的1120萬美元投資,該網路由Dapper Labs建立。蘋果全球戰略音樂計劃負責人、華納音樂前業務發展高階副總裁Jeff Bronikowski曾對Cointelegraph表示。"主要目標是創造新的渠道,讓我們藝術家的粉絲可以參與他們的粉絲圈,並以新的、不同的方式與藝術家接觸,而這些他們以前沒有做過。"

區塊鏈在音樂領域的未來

那麼,區塊鏈技術是否會幫助將控制權和收入重新轉移到藝術家手中?似乎已經取得了進展,但也有很大的發展空間。藝術家們會被相對較高的收入所吸引,對於聽眾來說也是如此,他們現在甚至自己也可以透過一些這樣的去中心化平臺享受到激勵。

這些針對藝術家和粉絲的激勵措施的改善可能會有助於推動區塊鏈在音樂行業的應用,而且行業之前的錯誤會在推動藝術家走向新的和改進的系統方面發揮關鍵作用。

(文章來源:星球日報)

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