作者| REWIND
你可能聽說過最近媒體上經常使用的術語非同質化代幣（NFT）。儘管它們已經存在了很多年，但是人們對該領域的興趣迅速增加實際上是在報道了價值數百萬美元的NFT銷售之後。
NFTs可以追蹤所有權，保證真實性，並允許數字文物的貨幣化。但它們只是最新的技術泡沫，還是一種持久的變革性技術？
“Everydays: The First 5000 Days” is a JPG file by the artist Beeple, which sold for $69.3 million (with fees) on March 11, making it the third-highest price paid at auction for work by a living artist.
它們是什麼？
NFTs是一種加密貨幣，但這意味著你持有藝術品、門票和音樂等資產，而不是金錢。“代幣 ”部分指的是它是一種與區塊鏈相關的產品--它們使用區塊鏈進行編碼--與推動比特幣等加密貨幣相同的數字賬本。
“非同質化 ”這一點，歸根結底是資產之間的區別。在經濟學中，同質化資產是指具有可以隨時交換的具有單位的東西，比如貨幣。例如，你可以把一張20英鎊的紙幣換成兩張10英鎊的紙幣，價值也是一樣的。但是，如果某樣東西是非同質化的，這將無法做到，因為它有獨特的屬性，所以不能與其他東西互換。所以，如果你把你的車借給你的朋友，而他們又把另一輛車還給你，那是不能接受的--你的那輛確切的車是非同質化的。
它們是怎樣工作的？
一幅罕見的畫作是令人垂涎的，也是稀缺的，它具有貨幣價值，但它也給主人帶來了社會價值，從而增加了它的價值。你孩子的第一幅畫具有情感價值，因為它喚起了你的回憶--對你來說它是無價的，但對其他人來說它很可能一文不值（除非你的孩子成為世界著名的藝術家）。我們都是不同的，有不同的品味和喜好，這影響了我們對事物的評價。
到目前為止，我們還沒有一個安全的系統來評估數字專案的價值。數字檔案很容易被無休止地複製，所以NFTs創造了一個可以買賣的真實性和所有權的數字證書。任何人都可以看到任何NFT交易的細節，並訪問誰擁有什麼的記錄。
NFTs不僅僅是一個小眾的藝術事物，在未來，我們可以看到它們被用來給所有方式的物件打上水印--從原始碼到實際作品的呈現--任何數字財產。
除非你已經在金融、技術、哲學和地緣政治領域工作，否則加密技術是很難涉足的，但NFTs讓藝術家和工匠進入這個領域，創造了科技、創意和金融的奇妙融合。
技術泡沫抑或是變革性技術？
雖然Beeple的數字藝術在拍賣會上以6930萬美元的價格賣出的炒作提高了人們對NFT一詞的認識，但很多人不知道的是，圍繞NFTs的創新、發展和平臺是巨大的，並且已經存在了一段時間。已經有一個類似Instagram的NFTs體驗--Showtime--一個加密藝術的社交網路。
這一切的掌舵者是Metapurse。這家自稱 “NFTs領域的權威 ”購買了Beeple的作品，並專門專注於區塊鏈可驗證專案的新興世界。雖然該基金對圍繞NFTs的突然的媒體關注起到部分作用，但它在過去幾年中悄悄地積累了也許是世界上最多的代幣化收藏品和藝術品。
現在有計劃建立一個虛擬博物館，在Metaverse中收藏和展示Beeple的藝術。
Metaverse，是另一個流行詞，是一個持久的共享虛擬空間，提供跨平臺和現實世界的體驗和操作。根據Twobadour的描述，他的職位是 “Metapurse的管家”，這個虛擬博物館將只能透過虛擬現實頭盔來訪問，因為他們覺得這個作品應該有真正沉浸式的觀看體驗。
Metaverse和NFTs有什麼關係？
Metapurse的創始人Metakovan在部落格中寫道：“所有這些實驗和機會似乎都凝聚成了一個大世界：一個類似於Neal Stephenson的Metaverse，建立在虛擬現實、虛擬貨幣和NFTs上。”
Metaverse的吸引力在於，它將允許任何人以一種引人入勝的方式創作、購買和觀看NFT藝術--VR將作品提升到比電腦螢幕或手機更高的水平。
NFT的虛擬展示區已經存在，例如Somnium，你不僅可以展示你的NFT，360度體驗它，還可以創作和銷售。使用者體驗的東西遠不止是一個展示藝術品的空間，因為作品透過沉浸式媒體栩栩如生。創意者們正在擁抱這些世界，並以連開發者都沒有想象到的方式使用它們。
雖然在展示NFT方面有創新，但也有全新的運動在發展創造，比如Async Art。這個矽谷的NFT平臺正在幫助創造一場建立在以太坊區塊鏈上的新藝術革命。使用者創造、收集和交易由 “Master ”作品和 “Layers ”組成的可程式設計藝術，這些作品是獨立擁有的。上個月，該公司獲得了超過200萬美元的種子輪募資，凸顯了可程式設計藝術不斷增長的價值主張。雖然目前只有2D，但毫無疑問，我們將看到Async Art在未來向沉浸式媒體發展，合作者可以跨越數字和物理世界，新增圖層，然後實時交易。
構建模組就在那裡。加密藝術運動將權力還給了創作者，隨著我們向Metaverse邁進，它為NFTs的進一步創新提供了機會。網紅和名人正在抓住這些機會，使NFTs對普通人來說更加誘人和觸手可及。
由於像Genies這樣的3D虛擬人物公司，以及網紅需要找到與粉絲聯絡的新方法，包括Cardi B、J Balvin和Justin Bieber在內的藝術家都有一個數字代表或Genie。Genies很快就會在Dapper Labs打造的新區塊鏈Flow上啟動並執行，然後藝術家可以發行數量有限的數字獨特的收藏品，這些收藏品可以在粉絲之間銷售和交易......在Metaverse中。
聽起來很好玩，有什麼亮點？
人們很容易沉浸在NFT的興奮中，但很多人並不知道它們以及其他加密貨幣對地球造成的巨大環境影響。劍橋大學的一項新研究發現，現在挖掘比特幣每年消耗的能源比整個阿根廷國家的能源還要多。
加密貨幣的鑄幣、競價、登出、出售和轉讓所有權所需的計算能力和能源，要為數百萬噸的二氧化碳排放負責。由於需要一個由計算機組成的網路執行不可計數的加密校驗，直到找到正確的數字組合來 “鑄造 ”交易--電耗和二氧化碳排放量是巨大的。
Memo Akten，他是一位計算藝術家、工程師和電腦科學家，他對純數字平臺為數字藝術家創造可持續收入的想法感到興奮，但他知道這些平臺可能會對生態環境產生影響，於是他開始研究這種影響。他的研究促使他在Medium上寫了一篇文章（隨後被病毒式傳播），並建立了網站http://cryptoart.wtf/，讓人們看到基於CryptoArt和NFT市場不斷增長的工作證明（PoW）的能源使用和環境影響。
”最初的加密貨幣比特幣（BTC），估計每年的能源消耗量在80-120 TWh，約佔世界全部電力生產量的0.45%。“ Memo Akten
此後，該網站已經下線，因為Akten意識到他的發現被歸咎於一個單一的NFT，而不是一個NFT市場的排放。由於NFT和加密藝術市場還處於萌芽階段，所以到目前為止，所有的資料都沒有經過外部專家的稽覈。Akten在Medium的文章中承認，他的分析是故意 “片面的”。
圍繞這項技術對環境影響的對話無疑已經啟動，我們已經看到了替代方案，基於Tezos的Hicet Nunch是巴西開發商Rafael Lima開發的第一個節能NFT市場。網紅也在採取行動，例如，Jacob Collier只是一個藝術家，他已經擱置了舉行NFT拍賣的計劃，直到 “方法更可持續和生態健全”。
隨著龐大的基礎設施的建立，很明顯，NFTs不僅僅是炒作，泡沫也不會很快破滅。事實上，這只是一個開始。混合現實的崛起為收藏品提供了更多的機會，商業化助推了進一步的增長。希望這種增長能以環境可持續的方式繼續下去，以確保NFTs的持久影響是積極的，而不是消極的。
