作者|NYC Media Lab
NFTs，也就是非同質化代幣是當前基於代幣、數字資產的創新之一，已經吸引了媒體和科技界的注意力。NFTs是區塊鏈上獨一無二的數字資產。它們可以是藝術、數字收藏品、甚至是現實世界物品的代表。就像棒球卡和漫畫書一樣，價值並不是來自基礎材料，而是來自於稀有度、審美和創作者。
一個與現在相關的例子是NBA的Top Shot，這是一個數字資產的集合，自2020年10月推出以來，已經產生了2.3億美元的交易額。球迷們現在可以收集 “NBA Top Shot”，這些時刻是 “由NBA官方授權並在區塊鏈上限量鑄造的”。
本週，我們解釋了什麼是NFT，以及它們可能對媒體、時尚、體育、藝術和影迷產生的廣泛影響。
我們推薦Mitchell Clark對NFTs的出色介紹和常見問題解答入門指南開始。我們將在下面的章節中深入探討為什麼NFTs對賣家和買家都有利。而對於那些有興趣深入這個領域的人，以下是幾個可供瀏覽的市場：OpenSea, Rarible, SuperRare, Nifty Gateway, NBA Top Shot以及Hashmasks.
Erica Matsumoto NFTs的優勢在於 Behance的創始人Scott Belsky最近用價值約2萬美元的以太坊購買了《Furry Lisa》，在對加密藝術的深入研究中，他宣稱NFT藝術世界將 “很可能是100多年來藝術家最大程度被解放的機會。這不是現實世界藝術經濟的次優版或邊緣版，而是一個巨大的改進版”。
為什麼說是 “巨大的改進”？Belsky認為，加密藝術有很多好處：它無法被偽造，透明稀缺，具有便攜性，並提供藝術機會。來自The Verge的Clark也贊同這種觀點。
“你可能會對NFTs感興趣，因為它給你提供了一個售賣作品的途徑，否則可能就沒有什麼市場了。如果你想出了一個非常酷的數字貼紙創意，你會怎麼做？把它賣到iMessage應用商店？不可能。另外，NFTs有一個功能，每次NFT被賣出或轉手的時候，都會給你支付一定比例的費用，確保如果你的作品非常受歡迎，價值迅速膨脹，你會看到其中的一些收益。”
WaPo商業副總裁Jarrod Dicker在他的文章中更進一步，稱所有權經濟--“透過去中心化的自治組織，也就是DAO+非同質化代幣的方式”--是創作者經濟的一場革命。
“這種新的媒體結構將完全由創作者、運營商和消費者自己擁有....。這些媒體公司可以被看做是集體，有自己的身份，創作者和消費者受到激勵在各個集體中相互依存流動。” 體育與時尚體育NFT大放異彩，這要歸功於CryptoKitties的創造者Dapper Labs，其NBA Top Shot市場已經創造了超過2.3億美元的總銷售額。Top Shot是一個NFT籃球剪輯的集合，它結合了紀念品收藏的懷舊感和數字所有權的新鮮概念，還有一絲藝術收藏的味道。
回到上面Dicker的觀點，NFT借鑑了傳統經濟和創客經濟--新與舊的正確結合，結果是非常成功的。
雖然CryptoKitties在2017年出現了銷售高峰，但幾個月後熱度就平息了（雖然它絕對沒有消亡）。這次嘗試即使在2019年也覺得很邊緣化。但體育網站現在充斥著Top Shot的作品，以及那些在NFT上投入了數千美元的體育迷們的反饋。一位企業家以20.8萬美元購買了勒布朗-詹姆斯的NFT。以下是他的理由：
“我認為勒布朗-詹姆斯是有史以來最偉大的運動員....。而且，從投資的角度來看，我真的認為他被低估了。我認為像Top Shot這樣的價值，在價格變化如此之快的情況下，真的是要在不同的'時刻'進行比較.....。如果[勒布朗]明天退役，那張卡就會上漲。如果明天錫安[威廉姆森]受傷了，不得不停止比賽，那就結束了。然後他連勒布朗職業生涯的百分之一都沒有達到。所以，這是一個價值遊戲。我認為它的價值被低估了......儘管它是有史以來最高的一次購買。我認為它已經價值七位數了。”
而在2019年，一件數碼禮服的價格竟然高達9千美元！我們對此感到很驚訝。這讓我們想到了數字時尚。“Iridescence”(下圖)部分由The Fabricant--其聯合創始人在數字時尚流行之前的幾年就在討論數字時尚--和Dapper Labs製作。
在2019年，數字資產--以及數字時尚--的市場是有限的。現在，NFT市場更容易進入（媒體的炒作也起到了作用），數字時尚正在蓬勃發展。數字運動鞋和收藏品公司RTFKT最近在與藝術家FEWOCiOUS的合作銷售中出售了價值310萬美元的虛擬運動鞋。
數字藝術與所有權的新時代 Mitchell Clark將NFTs的魅力總結為：“任何人都可以買到莫奈的印刷品，但只有一個人可以擁有原作。”
以Beeble的藝術作品為例。雖然你可以隨意下載比伯爾的《CROSSROAD #1/1》到你的桌面上，但NFT的新主人卻花了660萬美金來擁有這唯一的 "真跡"。
故事是，一位哥倫比亞大學的MBA以6.7萬美元的價格從Beeple手中買下了這幅作品的原版，然後它被改成了反映選舉結果的作品......並升值了100倍。
另一個例子：幾周前，Nyan Cat的創作者Chris Torres在10週年紀念日拍賣了這一標誌性GIF的重製版。Torres從一位匿名競拍者手中獲得了300ETH，或約47.3萬美元（在本文寫作時）的數字藝術品。
其他創作者正在利用他們現有的影響力來出售稀有的數字資產：Logan Paul在30分鐘內賣出NFTs賺了100萬美金，而Grimes已經賣出了600萬美金的數字藝術。
創作者不僅僅是一次性銷售：許多人都在銷售數十、數百或數千份複製品。這並非史無前例--正如彭博社指出的那樣，就像數字藝術一樣，照片可以根據需要複製無數次。“然而，儘管具有這種可複製性，但並非所有的印刷品都有相應的價格。”
Ansel Adams為他1941年的照片《Moonrise》《 Hernandez》《New Mexico》製作了至少1300張影印。“如果你看拍賣目錄，他們會仔細解析哪些是‘更好’的作品：哪些是亞當斯單獨印製的，哪些是亞當斯簽名的，哪些是為作品集製作的。”
這就是Jarrod Dicker在其對所有權經濟的深入研究中試圖傳達的內容：“NFTs為數字媒體提供了一個新的貨幣化渠道，而不會因為將內容置於付費牆後而限制發展。它還振興了過去在印刷時代有利可圖、但在數字時代失落的商業模式。”1923年3月3日商業史上歷史性的一週：《時代》雜誌第一期出版
24歲的Henry Luce和25歲的Briton Hadden共同發行了這本標誌性雜誌的第一版。封面人物是現在默默無聞的 Joseph G. Cannon（前眾議院議長）。整份雜誌只有32頁，包括封面和封底。你可以在這裡閱讀整期雜誌的內容。
