二十年前的 8 位 qq 號可以賣個還不錯的價錢，可能會有人好奇，朋友圈發了十年的吐槽和自拍，不知道能不能變現？
之前不太可能，現在，這事還真就有可能了。比如 twitter 創始人傑克·多西前兩天在 twitter 上說要把自己首條推文當作 nft 拍賣，出價最高竟然達到了 250 萬美元。
然而這還不是最「離譜」的，上週「彩虹貓」的作者 chris torres 在彩虹貓誕生十週年之際，重製了動圖——一隻擁有粉色方形軀體的貓，在太空中奔跑，身後拖著一串彩虹。很快這個 meme（迷因）在 youtube 播放量超過 1.8 億次，torres 將其放在「加密藝術」交易平臺 foundation 上，有人花 300 eth（加密貨幣以太坊，約 59 萬美元）買走。
從 2020 年開始，nft 市場交易量大幅上漲。看起來，這股加密領域的最新熱潮正在改變我們「數字化社會」的交易方式。
萬物皆可 nft？
如果你還不瞭解 nft 概念，需要從一款遊戲講起。2017 年，一款基於以太坊平臺執行的「雲吸貓」遊戲 cryptokitties 走紅。網友在遊戲裡可以購買、養育、繁育「數字貓」，每隻貓的毛色、外觀、性格不盡相同都會記錄在鏈上，影響他們的「子孫後代」，就像在現實中養貓一樣，稀缺的貓可以賣到十幾萬。從 cryptokitties 火出來的貓咪形象也算「老網紅」了。
2018 年，dapper labs 從 cryptokitties 母公司（axiom zen）分拆出來繼續從事 cryptokitties 的運營，並且獲得融資，領投方為 a16z。
一隻貓就是一個 nft，也就是一份數字資產。說到這裡，你應該大概理解了 nft 是什麼。nft 是 non-fungible tokens（非同質化代幣）的縮寫，「非同質化」其實是與比特幣等數字貨幣的「同質化」對應來的，你用一個比特幣可以交換另一個比特幣，也能購買 0.1 個比特幣，但是每一個 nft 所代表的數字資產都有獨特的價值，所以無法互換、拆分。
舉個更加貼近生活的例子。即便是同等艙位的兩張機票，因為所包含的乘機人資訊，座位位置，所以具備「專屬權」，不可互換。
不久前 dapper labs 與 nba 合作，在公鏈平臺 flow 上推出收藏遊戲「nba top shot」。顧名思義，就是把 nba 比賽中的精彩片段做成數字版「收藏卡」，收藏者可以在平臺上購買，也能在平臺上售賣。
這有沒有讓你想起小時候吃小浣熊，就為了集水滸卡的日子？
上線 5 個月之後，nba top shot 銷售額超過 1 億美元。雖然一張高價 nba top shot 可以賣到十萬美元，對於玩家來說，他們收藏了球員的精彩進球瞬間，所以一種「另類投資」之外，玩家更是將其看作一段珍貴記憶，以及球星和粉絲之間的情感維繫。
這事兒到底有什麼意義，就連埃隆·馬斯克的女朋友也要摻一腳。上個月，grimes 在 nft 交易平臺 nifty gateway 上出售了一系列數字藝術品，原本計劃 48 小時內銷售出去，實際上只用了 20 分鐘。其中一首名為 death of the old 的原創歌曲影片被 38.9 萬美元拍下。
從本質上來說，被 nft 認證過的依舊是原來的影片，可以在網路上傳播。不過即便任何人都可以「長按儲存」，對應現實世界的藝術收藏品——只有買家擁有的才是「真品」，數字世界裡也有「唯一性」，正是這種「唯一性」讓數字產品具有交易價值。
用區塊鏈技術負責溯源，標註數字資產所有權的做法已經在國外「先鋒藝術家」圈裡流行起來，在盜版滿天飛的時代，這無疑具有優勢。這樣的交易方式又省去了「中介」，藝術家無需透過畫廊或者拍賣行，「點對點」就能直接面向全球買家銷售作品，以此獲得更大的利潤。藝術家有機會透過 nft 設定一個版稅比例，當作品轉售時，創作者都有機會收取屬於自己的份額。
nft 出現之前，beeple 只是「素人數字藝術家」。數字作品要想產生實際價值，必須與現實世界聯絡起來，比如 beeple 需要與服裝品牌聯名，依靠實物載體將「作品」變成「商品」。去年 12 月，beeple 嘗試將作品放到 nft 交易平臺上拍賣，最貴的一件以 77 萬美元買走，所有作品銷售額達到 350 萬美元。
搖身一變，beeple 成為加密藝術圈最高身價藝術家。
「你的」數字資產
就連有著 250 年曆史的頂級拍賣行佳士得，也藉由拍賣 beeple 的作品，正式進入數字藝術品拍賣市場。這一動作開始讓「主流藝術圈」對 nft 更為關注。
beeple 被拍賣的作品
因為過去人們用實體收藏品展現愛好和品味，未來你線上上購買的音樂和畫作，都可以代表你在數字社會里的「人物特徵」。有些 nft「狂熱分子」甚至認為在區塊鏈中擁有代表一件數字資產的程式碼都極富價值。正如 coinfund（加密貨幣投資公司）創始人 jake brukham 說，「你不是在購買這幅畫，你是在購買這幅畫的所有權。」
佳士得拍賣專家 noah davis 稱，接受加密貨幣可以幫助佳士得觸達新的使用者群，這些可能恰好是以前對傳統拍賣市場毫無興趣的那部分人。
基於很多 nft 資產的稀缺性和獨特性，很多「極客買家」願意為此付出高溢價，甚至將 nft 資產的交易視為一種投機行為。那麼對於普通人來說，可以用 nft 來幹什麼？
美國手遊巨頭 machine zone 前 ceo gabe leydon 說，以前人們在遊戲中花了很多錢，但是一旦人們不玩了，錢就白花了。如果在遊戲裡花錢變成投資，遊戲市場將會變得更大。
比如 the sandbox 是一款類似《我的世界》的沙盒遊戲，在虛擬世界中，玩家在區塊鏈中構建和變賣自己的遊戲資產。「玩家怎麼會拒絕一款對他們有價值的遊戲，我們並不是說傳統遊戲會消失，但是我們確實相信，當玩家擁有一些對遊戲資產的所有權時，這是一個對他們更加友好的遊戲環境。」the sandbox 母公司（animoca brands）董事長 yat siu 說道。
收藏、參與感、專屬…這些來自數字世界「原生」的需求，是推動 nft 和區塊鏈技術迎來增長的底層推動力。同時它推倒了虛擬和現實世界之間的牆，可以錨定房產，一顆珠寶等，將其通證化，方便溯源資產的所有權。在投資人眼中，加密資產將成為一種更加主流和成熟的商業運作模式。
kevin kelly 曾經在 2008 年的一篇文中預測，「要成為一名成功的創作者，你不需要百萬粉絲。作為一名手藝人、攝影師、音樂家，你只需要 1000 個鐵桿粉絲。他們會開 200 英里路聽你唱歌，訂閱你的 youtube 頻道，每月參加一次你組織的聚會…」
a16z 寫道，kevin kelly 的願景是希望網際網路成為「媒人」，但是中心化的社交平臺成為創作者和粉絲聯絡的主要方式，平臺透過插入廣告和演算法剝奪了原本屬於創作者的大部分收入。不過正好 nft 的出現可以解決這個問題。
2020 年 nft 市場交易量超過 2.5 億美元，是 2019 年的四倍。經過 nft 認證的資產（也代表了行業市值）從 2018 年 4090 萬增長到 3.38 億美元。「nft 還處於發展早期，隨著數字體驗的構建，比如買賣交易、社交網路、收藏展示、遊戲和虛擬世界，它的使用範圍將會不斷擴大。」也許它可以幫助建立一個新的數字世界。
