5月1日，獲得格萊美獎的混音師André Allen Anjos(RAC)與洛杉磯製片人兼DJ Josh Legg(Goldroom)宣佈，他們已經推出了新的唱片公司Minerva Music。利用以太坊來分發他的音樂產品並與他的使用者互動。
這並不是André首次利用以太坊來分發音樂產品。早在2017年，André已在以太坊上發行過完整的專輯。
已經有多位歌手錶示願意接受加密貨幣支付。
流媒體音樂服務平臺Spotify也試圖利用區塊鏈技術，繞過大型唱片公司和藝人合作。
音樂界一直都擁有接受加密貨幣的潛力。
【深鏈原創】
文丨易小點
歌手和加密貨幣
2017年，加密貨幣Monero(門羅幣)曾宣佈，有45名音樂人和5家線上商店在聖誕假期接受加密貨幣支付，並向那些使用加密貨幣支付的人提供折扣。
參與該專案的名單中，包括了不同型別的各種大牌明星音樂人，像搖滾樂隊Weezer、說唱歌手G-Eazy、金屬樂隊Slayer、老牌樂隊B-52s、鄉村音樂女王Dolly Parton、創作歌手Morrissey等。
Monero是一個建立於2014年4月的開源加密貨幣，注重隱私、分權和可擴充套件性。截至發稿前，其市值為90.71億元，市場價約為535元/個，是市值排名第12的加密貨幣。
說唱歌手G-Eazy曾表示：“隨著加密貨幣越來越受歡迎，我的粉絲在糾結怎麼購買我的作品時，又多了一個選擇。”
這樣的事例不在少數。
2014年，知名的歌星50 Cent、Mastodon等，早已宣佈他們支援比特幣支付。
2015年10月，英國女歌手伊莫金.希普(Imogen Heap)把她的新歌《Tiny Human》釋出在以太坊的區塊鏈上，使用者只需要將以ETH存入其賬戶即可獲得MP3檔案的使用權。
2017年，冰島歌后Björk的新專輯《Utopia》接受了加密貨幣付款，透過官網預購專輯還將獲得100枚加密貨幣AudioCoin作為獎勵。
AudioCoin成立於2013年，代幣發行於2015年，從發行至今，雖已嚴重跌破發行價，但仍一直在與音樂相關產業合作。
不僅接受虛擬貨幣支付，音樂人還自己發行代幣。
2017年，音樂人Gramatik在蘇黎世推出GRMTK加密貨幣。該貨幣是粉絲們直接提供給Gramatik的，可以削減品牌和分銷商的利潤抽成。
GRMTK發行後，在前24小時內已經將1/4的GRMTK代幣賣給了粉絲。
”在GRMTK代幣中嵌入的不僅是我創作作品的權利和版稅，還有所有藝術家、所有人的自由和理想與哲學。“Gramatik說，這不僅是藝術的運動，也是心靈和精神的運動。
同時，音樂平臺也在研究並推出區塊鏈技術的應用。
其中包括，IBM音樂版權涉足區塊鏈系統、正版流媒體音樂服務平臺Spotify、提供線上音樂服務的PanDoRa音樂電臺等。
流行音樂與加密貨幣之間存在著千絲萬縷的關係，也包括相關歌曲的創作和區塊鏈概念的涉及。
像坎耶·維斯特(Kanye)、金·卡戴珊(Kim Kardashian)、“水果姐”凱蒂·佩裡(Katy Perry)等一線明星，都曾提到過比特幣。
包括，美國說唱天王艾米納姆(Eminem)在2018年釋出的新專輯《Kamikaze》當中，一首名為“Not Alike”的新歌也與比特幣聯絡到了一起。
“Remember everybody used to bite Nickel”
“Now everybody doing bitcoin”
——出自《Not Alike》
音樂界為何會鍾情於區塊鏈？
格萊美獎獲得者、英國歌手Imogen Heap說，能夠讓藝術家們在更大的範圍內掌控自己的音樂和他們想表達的內容，這就是區塊鏈。
那麼，音樂圈為何會如此鍾情於虛擬貨幣與區塊鏈？
對音樂人而言，比特幣設想的架構顯現了許多優點，包括：1、省去複雜中間環節；2、調節權利過度集中；3、追蹤資產流向，從而避免信任機制帶來的問題。
而以上技術可以解決音樂行業中存在的資金分配，以及版權問題。但這還要先從音樂行業本身存在的問題說起：
1）收益情況
音樂產業是一個“超級明星經濟”，一個作品中，很小一部分人佔整個收入中比例過大。其中涉及唱片公司、音樂人、演出經紀人、娛樂公司等。
音樂人分為獨立音樂人，以及被唱片公司簽約的音樂人。
“獨立音樂人基本都是高投入低迴報的，而簽了公司的藝人就是靠包裝，火了以後開演唱會比較賺錢。玩兒情懷的音樂人不賺錢，只有走商業的音樂人才可能賺錢。“張錦竹還在成為音樂人的道路上，她對深鏈財經表示。
據網易雲音樂2016年資料顯示，獨立音樂人的收入主要來自線下演出、巡演和專場演出，這些門票以平均80元/人計算，即便是場均在200人次，一場演出下來，扣除人員和出行等各項費用，可能演出收益僅幾千元。
甚至這樣的收益，很多音樂人也並不能達到，而更多的獨立音樂人還在收支平衡點掙扎。
所以多數音樂人最終會選擇簽唱片公司。
但於唱片公司而言，投資藝人是極大的風險投資。所以，唱片公司會制定極其苛刻的條款，從而確保公司自身的利益，
有資料顯示，在行業總收入中，音樂家平均賺取約20%。但一項研究曾表明，在77%的音樂收入中，音樂家實際的收入才佔1%。
“前期籤進去基本上得不到收益，因為公司包裝你是要花錢的，而稍微出名一點的音樂人釋出專輯基本上是平臺和音樂人七三分。“張錦竹表示，當然也需要看公司的具體方案。
藝人前期簽入後，唱片公司還需要根據藝人未來的投資價值，對其支付預付款。若違約，大多數藝人需要償還預付款，而很多藝人是償還不了自身預付款的。
所以，預付款使藝人成為“金錢的機器”，只有不斷為簽約的唱片公司創收，才能維持他們自身創作生涯。
同時，藝人還面臨著公司將資金分配給更有“潛力”的音樂人，而自己被擱置。畢竟“成功”的概率極其渺小。
在支付完預付款前，藝人是沒有任何收入的。在支付完預付款後，也僅能得到約自己收入的20%。
根據中國傳媒大學《音樂人生存現狀與版權認知狀況調查研究報告》，近30%的音樂人從音樂上面沒有獲取過一分錢的收益，有70%的音樂人必須要從事兼職工作。
區塊鏈在其中的作用，將音樂製作中相關環節轉移至區塊鏈，減少眾多社交媒體和整合系統等中間代理環節帶來的時間和經濟成本。縮減中間人的分成現象，使得音樂創作的貢獻者將主要是受益者，從而保證音樂人到手資金的充足性。
同時，可以實現粉絲經濟最大化的新可能，使歌迷和愛好者擁有決定權，使發掘新人的過程也比較民主化，藝人有更多冒出來的機會。
2）版稅問題
版稅在於“製作人員名單”問題。幾乎所有的歌曲錄製都是填詞人、歌手、音樂家、製作人、錄音師和其他人共同合作完成的。
但最終創作者往往會將他們的權利賣給唱片公司和出版公司。當歌曲被播放、現場演奏時，這一權利使得與歌曲相關的所有貢獻者應被支付版稅。
可很多製作人或歌曲作者，根本拿不到版稅。在面臨侵權行為時，他們毫無辦法。
張張現在是一位獨立音樂人，15年前，他以原創歌手的身份，曾多次起訴過唱片公司未給他最基本的版稅。
“打了幾次官司，雖然最後贏了，但只贏了可憐的一點點，連律師的跑路費都不夠。“張張幾乎絕望地說。
來來回回花了兩年多的時間，最終雖然贏了官司，但獲取的補償卻少得可憐。
拿不到版稅的同時，藝人也完全不能掌握自己的收入情況。
藝人版稅的獲取，會經過多重中介，而每一重中介都有自己的會計處理過程、費用結構和報告標準。
“歌曲被唱片公司發行後，最終我基本只拿到了2000元。”對於原創歌手張張而言，他覺得自己拿到的版稅是嘲諷。此外，張張還會經歷歌曲流量被虛報，或是沒有公信力的銷量監督。
在音樂行業，區塊鏈能夠改變音樂的發行並促進其貨幣化，使藝人能與他們的粉絲有較強的聯絡。
“只有區塊鏈可以讓音樂人和歌迷真正能夠做主。“張張說。
區塊鏈建立的透明體系，可以追蹤歌曲所有權、數字資產等。若有人沒有得到報酬，大家就會知道，並自動分配給每一個為專輯做出貢獻的人。
大公司的佈局
“我相信區塊鏈是沒問題的。“張張非常認同區塊鏈的理念。
對於音樂行業正在面臨的所有問題，區塊鏈技術並非都是最佳的解決方案。但至少，這種技術能夠在某種程度上使競爭的賽道更加公平一些。
然而，並非所有的人都對此歡迎，尤其是對於音樂行業中那些從缺乏透明度中獲利的人，或者是壟斷型公司等。
據資訊報道，比如：環球、索尼、華納，這三巨頭在整個音樂行業中的份額高達80%左右。
2018年，當流媒體音樂公司Spotify與獨立歌手達成直接授權協議，讓歌手徹底繞過大型唱片公司時，大型唱片公司曾表示，他們不支援Spotify透過各種方式開展“地下活動”。
不僅如此，早在2017年，Spotify已經收購了區塊鏈創業公司Mediachain Labs。
相關資料上顯示，Mediachain要解決的，是一個網際網路上一度幾乎不可能解決的問題——幫助建立數字媒體的人將自己的身份與其作品關聯起來。
但比較高調的收購案過後，Mediachain關於在技術上的進展並未有太多披露。
當然，區塊鏈在應用落地上一直面臨著困難。比如Token價值的不穩定、技術攻關、落地操作的艱難、合規性難以實現......
“慢慢來，關於我們專案等以後時機成熟時再說。“張張自己也在醞釀關於音樂區塊鏈的專案，但是他還在等待時機。
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