“網際網路時代的安迪沃霍爾一定會來自加密藝術世界”
譯者注：本文翻譯自SuperRare Editorial，原作者SuperRare策展人An，文中第一人稱評論為藝術家對自己作品的介紹，翻譯者曹寅。
前言：
加密藝術誕生不久，但其主題和表現形式的多樣性就像區塊鏈上的數字貨幣一樣在短短一兩年內經歷了大爆炸一樣的繁榮。
在諸多加密藝術風格流派中，加密波普無疑是最成熟和繁榮的藝術風格之一，從作品數量、藝術家群體、藏家接受度、輿論關注、展出數量等維度來看都是如此。
這背後有內在和外在的多重原因，除了網際網路時代的大眾審美品味之外，加密藝術天然適合創作波普主題風格的藝術作品，這才是最重要的原因。
1957年，英國波普藝術家理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）在給建築師彼得和艾里森·史密森（Alison Smithson）的朋友的一封信中列出了“波普藝術的特徵”：
“波普藝術是：流行（專為大眾設計），瞬態（短期呈現），消耗性（容易被遺忘），低成本，批次生產，年輕（針對年輕人），機智，性感，噱頭，迷人，特別商業化”
理查德歸納的以上波普藝術特徵幾乎完全同區塊鏈的技術形式、哲學思想和市場特徵相吻合。是的，在網際網路時代，還有什麼技術比區塊鏈更商業化和性感？
可以說，區塊鏈本身就一件非常具有時代特徵的波普藝術品，如果安迪沃霍爾活到現在，他肯定會用數字貨幣創作波普藝術。而網際網路時代的安迪沃霍爾一定來自於加密藝術世界。
——曹寅
SuperRare的首次線上藝術展覽於6月20日在Decentraland開幕，主題是加密波普，其中有9位SuperRare上最棒的波普藝術家參加。
“在Decentraland，我們一直對藝術充滿熱情，NFT空間中的頂級數字藝術家創造瞭如此神奇的體驗，給我們提供了靈感。我們對藝術周感到非常興奮，很榮幸能與SuperRare合作。加密波普展覽看起來非常有趣，並且有很多高素質的藝術家。”
–SAM，DECENTRALAND
SuperRare“加密波普”藝術展海報
01
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什麼是“波普藝術”
根據Tate美術館的說法，波普藝術是從1950年代興起並在1960年代在美國和英國蓬勃發展的藝術運動，其靈感來自流行和商業文化。
在美國，波普風格是對具象藝術（一種以可識別的方式描繪視覺世界的藝術）的迴歸，是在抽象表現主義退潮之後，使用鮮明的線條和清晰分明的形狀的繪畫風格。透過使用非個人的，世俗，日常的影象，流行藝術家還希望擺脫對抽象表現主義所特有的個人感覺和個人象徵主義的重視。
在英國，波普運動的方法更具學術性。在運用諷刺與模仿的同時，它比美國更重視流行影象背後所代表的意義，以及它在操縱和影響社會生活方式方面的力量。
02
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Bronwyn Lundberg
“波普藝術植根於大眾吸引力和大規模生產。”
–Bronwyn Lundberg
Bronwyn Lundberg是一位來自洛杉磯的畫家和動畫師，以其為電視節目《Super Deluxe》創作的一系列波普文化肖像和動畫而聞名。
Did u just trend?
Suck-ulents，曹寅收藏
u r winning#tbt，曹寅收藏
Golden Teachers
波普藝術表達了我對年輕時所迷戀的鮮豔色彩和代表性影象的熱愛。當你問某人波普藝術時，幾乎每個人都能很快想到一些代表性作品。他們甚至可以為你繪製出來，因為波普藝術的影象是如此令人難忘和生動。我認為藝術界在50年代時候為創造力提供瞭如此切入點，這真是太好了。
我一直對使用金髮和紅色脣膏代表女性氣質而感到滑稽。這太過頭了，而且不自然，但這也是我被它吸引的原因。我喜歡和不太可能出現的人一起玩，而那個人永遠都不會出現上面兩種打扮，而且我喜歡想象這樣的打扮會如何改變他們的個性。即使對女性來說，這也是種拖累。
我認為這與“數字藝術”的概念密切相關，可以無限地複製和共享。在Crypto出現之前，我以為除非將作品物理化，否則我的數字作品永遠不會進入藝術品市場。區塊鏈使數字藝術具象化。
“Did u just trend”的靈感來自於利希滕斯坦（Lichtenstein）1961年的畫作《Girl with Ball》以及他的許多凝視著鏡子的女人的肖像畫。這兩個“Girl”是朋友嗎？雙胞胎？她們是正經歷精神分裂的同一個人嗎？但只要她們一直能夠保持流行，這真的重要嗎？
“Suck-ulents”突出表現了60年代的色彩語彙和自然界的迷幻色彩。
“u r winning#tbt”：這些聰明的女孩迫切希望趕上受波普藝術啟發的經典美妝潮流，而她們手裡的90年代時髦手機和身上的可愛腰包使她們成為流行文化達人。
“Golden Teacher”是我最近的作品，它與“Suck-ulents”並存於我目前正在創造的數字迷幻波普藝術花園中。
03
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Bryan Brinkman
“採納當前的想法，視覺效果和事件，並將其簡化為立即令人賞心悅目的形式。”
–BRYAN BRINKMAN
Bryan Brinkman擁有動畫和動態圖形的創作經驗，他的作品充滿了創造力，反映了社會，並且體現了自我反思。他的作品來自於流行文化，波普藝術和波普色彩。
Vortex
Thumbs Up
Folders
Explode
我的作品從沃霍爾，哈林和利希滕斯坦使用的鮮豔色彩中汲取靈感，我的視覺作品來自流行文化，社交媒體和加密文化。
希望採用諸如區塊鏈和加密貨幣之類的複雜想法，並將其簡化為豐富多彩的符號體系，將有望成為在更基本的層面上幫助理解這些想法的一種方式。
我的一些作品從電影中汲取靈感（Vortex引用了Evil Dead），一些作品從社交媒體中汲取了靈感（Thumbs Up帶來了“ Like”圖示），而另一些則從我們當前的數字創作/程式設計環境中獲得了熟悉的影象（資料夾，VR裝置）。所有這些流行文化的引用都旨在透過熟悉的影象吸引觀看者，然後傳達更深刻的想法。
04
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Fabiano Speziari
"有時藝術可以只是享受美麗。"
–FABIANO SPEZIARI
一半工業設計師，一半藝術家的Fabiano Speziari喜歡使用不同的媒介進行創作。波普藝術，色彩和極簡主義是他作品的特色。
Be sure to stay alive
Clod 771
Clod 019：stay at home
Digital monolith 311
對我來說，波普藝術是所有人都能接觸到的藝術。它不是精英主義者的藝術，也沒有高深的內涵。
波普藝術給我最大的啟發：
能觸及每個人的清晰概念。
作品之間的連續性，像連續劇一樣。
表現物體的方式，與經典作品相比，波普藝術更接近廣告和漫畫。
對日常事物的再現。
在將波普藝術帶到大多數人中，哪一種媒介會比CryptoArt更好？CryptoArt使用有史以來最偉大的系統：網際網路。這是一場革命，一場革命正在日復一日地改變著每個人的生活。
我選擇的作品帶來了清晰明確的資訊。Clod 771代表了當前的生活方式，堆積在一起的人工製品，並被令人討厭的安全提醒所轟炸。我將創作的Digital monolith 311, 以及之後的後續作品，無非是對數字世界，資料，資訊交換的理想再現，即：迴圈系統，預定義，催眠和安心。
05
—
Hackatao
“波普藝術永遠適合所有人。”
–HACKATAO
Hackatao將過去的文化語彙融合到大膽而超現代的形式中，成為當前藝術場景的創新代表。Hackatao是一個藝術組合，由藝術家Sergio Scalet和Nadia Squarci組成的。二人組於2007年在米蘭成立，進行Podmork系列的創作，Podmork是一系列具有柔和並有象徵性的雕塑，也是Hackatao充滿想象力的創作核心。
CryptokittyMork
Steve J
Andy Warhol
Ab Uno Ad Unum
Pink Bear
我們喜歡波普藝術的直接和通用的語言，其濃烈的色彩，平面感。另外，波普藝術從誕生之日起就一直在提出藝術品的可複製性問題。我們已經透過區塊鏈部分解決了這一問題。
我們的藝術本身就很波普。我們使用的主題和技術就來自波普藝術，但我們沒有複製波普藝術的符號和圖示。我們試圖找到當代波普的新元素。
在安迪·沃霍爾最後階段的創作中，他的“ Amiga 1200”作品已經接近數字藝術。我們不禁會想，如果他還活著，以他的創造力和好奇心，他會和我們一起在區塊鏈上嘗試數字藝術。
06
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Jenisu
對我來說，這是最自然的方式，可以用豐富多彩且息息相關的方式表達自己的想法。
–JENISU
Jenisu是常駐東京的數字藝術家。她的主題包括技術，建築，復古美學和室內設計。Jenisu的目標是透過逼真的視角和比例，結合其標誌性的色彩運用和充滿豐富細節的輪廓，將觀眾帶入她的想象世界。
Still Life＃1
Still Life＃7
Still Life＃4
COVID-19＃1
COVID-19＃2
藉助波普藝術，我可以創作出反映生動現實和日常生活的藝術作品。我喜歡KAWS和村上隆。他們對波普藝術的探索，包括簡潔的線條和平面性，明亮的色彩，啟發了我在自己的作品中的大膽表現。除了視覺元素，當我看到他們的藝術作品中反映出來的樸素的生活觀時，我會感到鼓舞。
Still Life＃1
一眼就能認出來的汽水罐，是流行文化的主要標誌，已在大眾媒體中世代相傳。這意味著每個人都有與之相關的情感，這取決於觀看者自己的個人經歷和感知。我與這個物件相關的情感是幸福感，以及透過廣告販賣給你的夢境。圍繞這件作品的感覺是，這個汽水罐比生活更大，嚐起來就是幸福的感覺。這是一種無法抑制的感覺。
Still Life＃4
如果不是透過流行文化和藝術來保留記憶，像gameboy遊戲機這樣的復古物品的影象早就被遺忘了。作品裡面的標價是它所在時代的標誌，想想此後發生了多少變化。我創作該作品的目的是記住過去和消失的事物，以及與這些事物相關的感受和記憶。儘管已經過去，但它仍然存在於我們的心靈中。
Still Life＃7
復古遊戲機和技術從我的童年開始，就一直留在我的心中，然後被新生代重新發現，並被欣賞和喜愛。無論經過多少時間，對這些物品的熱愛永遠不會消失。電視和彩虹影片測試訊號所照亮的房間是兒童時期的常見回憶，這引發了很多人的懷舊之情。復古技術的設計和美學在流行文化中具有標誌性和知名度，這使其成為轉化為藝術的理想物件。
COVID-19＃1
在過去半年中，隨著COVID-19接管了世界的集體意識，我們轉向了強迫性的衛生和清潔，以保持某種控制感。我們與清潔產品的關係得到了加強，在大流行期間我們已經過了日子，它們一直處於我們的思想前沿。在這項工作中，肥皂撞擊到水的表面並在其上發出波紋。目前發生的事情所產生的連鎖反應將延續到未來，並以我們從未想到的方式改變事物。
COVID-19＃2
在COVID-19時期，清潔噴霧劑和漂白劑已成為搶手貨。前疫情時代的生活中的世俗元素成為了當下我們所欣賞的物件。我想創作一件作品，突出這些產品包裝中使用的獨特輪廓，形狀和顏色。這個物體帶給人一種安全和平靜的感覺，這是我們在當前不確定時期更加需要的。
07
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MISS AL SIMPSON
“那就是波普藝術的所有，無論是英國還是美國，都曾經如此。它顛覆了舊的夢想，並在其中揭示了新的夢想。”
–MISS AL SIMPSON
“MISS AL SIMPSON創造了神秘的影象，以使您的靈魂擺脫無處不在的消費文化” – CC O'Hanlon
BITCOIN BITCH –TOKEN 5
MIAMI REBORN
SIBERIAN NOISE
CASH SLAVE II
OLD MONEY BANQUET
我的波普藝術同時具有英國波普藝術和美國波普藝術的元素。英國波普藝術最初的起源來自於對美國文化的遠觀。英國波普藝術是關於重新詮釋美國流行文化符號在現代營銷中的影響，以及對人們生活和習慣的操縱。從某種意義上說，我傾向於將其視為一種對於沒有人情味的營銷操縱的顛覆。從1950年代開始，這種沒有人情味的，完全以商業為目的的廣告營銷發展成為了數十億美元的產業。
1957年，英國波普藝術家理查德·漢密爾頓（ Richard Hamilton ）在給建築師彼得和艾里森·史密森（Alison Smithson）的朋友的一封信中列出了“波普藝術的特徵”：
“波普藝術是：流行（專為大眾設計），瞬態（短期呈現），消耗性（容易被遺忘），低成本，批次生產，年輕（針對年輕人），機智，性感，噱頭，迷人，特別商業化”
理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）和來自愛丁堡的愛德華多·保羅（Eduardo Paolozzi）等許多英國波普藝術家都使用拼貼手法來探索以上波普藝術概念。
我的“Old Money Corrupts”作品系列屬於英國波普藝術。在一系列的數字拼貼畫中，我探索了“老錢”的概念，“老錢”使美國上流社會名媛們的婦女腐化。“Old Money Banquet ”描繪了這樣一個社交名媛，她沉迷金錢，以至於她眼中只有美元。
與英國波普藝術傳統使用拼貼來探索“迷人的營銷操縱”相一致，我還有其他一些藝術作品，雖然這些藝術作品的主題和手法更加微妙，但仍然屬於這一型別。一個非常具有代表性的作品就是“Siberian Noise”。這張數碼拼貼畫揭示了一位年輕的女士，自我欣賞她美麗的豹紋倒影，彷彿她正停下來在第五大街或羅迪歐大道上欣賞自己。除此之外，這件藝術品顛覆了景觀，並將她不知不覺地放置在寒冷的東方城市街區中。她是準備顛覆鐵幕後的東方嗎？還是對自己的倒影如此著迷，以至於甚至都不注意到自己在哪裡？冷戰的主題和美國營銷的全球影響貫穿了這幅作品。
另一件符合英國波普藝術風格的藝術品是“Miami Reborn”。這位陽光燦爛的社交名媛與“Siberian Noise”中的名媛所處的環境截然不同，但是兩者都顯示出碎片化的元素。這張拼貼畫中的女人正努力地販賣美夢。她頭上鋒利的犄角，凝結的油漆，扭曲的筆勢和破舊的邁阿密外牆掩飾了她試圖描繪的奢侈夢想。
美國波普藝術不同於英國波普藝術，因為美國波普更像是一種視覺藝術的再現形式，這種再現來自生活於美國流行文化之中的美國藝術家。我最喜歡Andy Warhol，Rauschenberg和Lichtenstein等藝術家。我喜歡他們如何使用日常商業營銷中一些平凡的元素來顛覆敘事。他們使用被抹去情感色彩的獨特物品，並使觀眾感受到了現代營銷形式的冷漠。
Andy Warhol尤其擅長以旁觀者的視角，用他著名的名人肖像絲網印刷作品來探索這種“客體化”。
我的“Cash Slave II”是這種波普藝術的客體化傳統的一個很好的例子。這位富有魅力的女人，貪婪地讓鈔票像絲綢一樣從她的手中滑下，作品很好的比喻了對於每天填塞我們的奢侈品營銷的顛覆和批判。作品中的女人雖然擺著自信的姿勢，但她只是美元的奴隸。她在Old Money的鎖鏈中，沒有看到她只是觀眾眼中的玩物。
更有趣的是，我認為“Bitcoin Bitch – Token 5”具有利希滕斯坦嬉戲模仿當代文化的元素。這件藝術品展示了一個女人，以一種“數字貨幣超級英雄”的形象，從“老錢”手裡拯救世界。更嚴肅地說，我真正相信比特幣和其他加密貨幣能夠為包括女性在內的許多人提供真正的財務自由。也許這就是為什麼作品中的她凝視著我們，沒有戲謔的態度，而且背景是許多喬治華盛頓的面孔。她代表著一種新的美國夢。
08
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Obxium
"加密藝術空間現在充滿了自己的Logo和品牌"
–OBXIUM
obxium是一位模擬藝術家。在表達、神化、挑戰和顛覆區塊鏈技術及其敘事方面，藝術是一種有效的媒介。
GLYPHONE
IT WAS A WOLF!
DruidicForest
CRYPTO ARTIST
世界上有成千上萬的人正在對日常凡物進行審美創作，這些人是產品設計師，圖形藝術家或插畫家。構成我們日常生活一大部分的各種商業影象很少得到欣賞，因此對我而言，波普藝術透過告訴大家流行文化影象中也存在藝術，以彰顯這些無名的創作者。
我對品牌和Logo很感興趣，因為作為創意作品，品牌形象和Logo在歷經不停迭代仍然能夠保持活力。變形的Logo和品牌經常是我創作的重要元素，並且也是很多波普藝術的重要創作元素。加密藝術空間內目前充滿了自己的Logo和品牌形象（譯者注：比如比特幣和以太坊的符號），我對透過以深入研究營銷性影象來探索加密文化本身的藝術主題特別感興趣。
“ GLYPHONE ”是當代法老生命中某一天的象形旅程，我在這幅作品中選擇的大部分符號體系都來自於我們每一個人每天流行文化中遇到的噪音。
“ CRYPTO ARTIST ”是我對偽流行文化元素對於加密藝術所做的強迫的反應，這些無窮無盡的流行文化元素同加密藝術家之間有著緊密聯絡。我們最終透過選擇將自己指涉為作品中的魷魚，這是對現實荒謬的嘲諷，也是對權力中心化的無力抵抗。
“ Druidic Forest”是一個玩笑，一個嘲諷某位臭名昭著的加密藝術收藏家和一件特別危險的主流世界藝術品的玩笑。我很少會在一件作品中呈現如此多的文字，但這件作品中有一個異想天開的故事，如果你靠的足夠近，就可以聽見。
“IT WAS A WOLF!”是一件關於某位非常特殊人物的作品，他幫助塑造了早期的加密藝術。Rare Pepes是一種基於比特幣的藝術形式，並且成功了改變了Pepes原來的爭議性內涵並使其成為第一種可以公開交易的加密藝術形式（譯者注：Pepes原來在網際網路語境中具有種族歧視含義）。這件作品特別鳴謝Joe Looney的Rare Pepe Wallet專案，實際上，這件作品是對DJ J Scrillia的作品的重新創作，他的作品目前仍然可以在 rarepepewallet.com 上找到。
09
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Sven Eberwein
“表情成為了網際網路的通用語言。(Stonks!)（譯者注：Stonk是在twitter上的著名錶情，用來嘲諷暴漲暴跌的股票，Stonk表情也是藝術家Sven Eberwein作品的重要創作元素）”
–SVEN EBERWEIN
Sven Eberwein是一位新媒體藝術家，致力於計算機圖形和網際網路文化的跨界創作。他的數字作品來自網路上的各種元素，並旨在探索它們在新語境中的影響和相關性。他的作品是Works of the internet, by the internet, for the internet。
Stonks are Inflated
Metamorphosis
One Stonk Dollar
LOL Guy Alive
The Stonk Exchange
後網際網路時代的波普藝術。在我們所處的後網際網路時代，流行文化是數字化的。
CGI（電腦動畫藝術）藝術家有數百萬粉絲，虛擬現實演出的觀眾的數量超過了任何一場音樂會，而表情則成為了網際網路空間的通用語言，比如Stonk!，所有，今日的波普藝術應該就是數字化的，並且應該借鑑網際網路文化。
加密藝術將以上所有元素和主題連線在了一起。引用數字流行文化的數字藝術作品需要一種數字靈魂和數字身份。波普藝術一直在等待加密藝術的到來。這是有史以來首次，數字藝術作品可以獲得自己的生命，並在物理世界中拓展其相關性。
10
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TwistedVacancy
"心碎，你對某人的無條件奉獻，甚至你生活中的一個奇怪的鬼故事。"
–TWISTEDVACANCY
TwistedVacancy是一位具有精神分裂症印尼藝術家，他透過影象和動態圖形來表現他頭腦中所發生的事情。作品充滿了具有沉浸式複雜色彩的物體和超現實表現手法，並深受90年代文化和80年代日本藝術家的影響。
TwistedVacancy透過其作品中展示的寓言傳達了許多關於生活，流行文化和神秘主義的觀點。
Motel For Cosmic Debris
Promise
Don't Sleep. Love me like the Sun
Poltergeist
我對波普藝術的定義很簡單，除了藝術本身背後複雜的故事和概念之外，它還應該娛樂大眾。波普藝術能夠同每個觀賞作品並與之產生聯絡的觀眾產生共鳴。波普藝術的主題和表現形式應該是創作者和觀賞者都能夠理解和贊同的。總之，波普藝術應該是愉快的。
波普藝術的幾個方面對我的創作產生了重大影響。我在色彩方面做了很多嘗試，並不斷探索它，以創造出波普風格的藝術。我還混合了來自不同流行文化的物件和元素，以表達諷刺意味。
顯而易見，波普藝術與數字藝術和加密藝術有著深厚的聯絡，因為波普藝術的特徵之一是創新和技術，而這兩者是數字和加密藝術的內在基因。最讓我著迷的是我們如何透過波普藝術將這兩種場景連線到傳統藝術市場。我相信，波普藝術的力量在於透過充滿活力的作品與大眾交流。
除了所有鮮豔的色彩和數字技術外，我的大部分作品與波普藝術主題都具有相同的諷刺性。我的大部分作品都講述真實事件，講述我們所有人都體驗和經歷過的心情和感受，例如心碎，你對某人的無條件奉獻，甚至你生活中的一個奇怪的鬼故事。
