9月23日，拍賣行巨頭佳士得宣佈，計劃在拍賣會上出售首個非同質化代幣，即nft。就在一週前，一件數字藝術品在拍賣會上以創紀錄的10萬美元成交，該藝術品也使用了基於區塊鏈的代幣賦予了收藏家新的所有權。
morgan creek digital的聯合創始人兼合夥人anthony pompliano 表示：「我個人認為數字藝術的市值將會超過實體藝術的市值，儘管這在今天聽起來很荒謬。」 顯然，數字藝術市場正在升溫。nifty gateway的聯合創始人duncan cock foster認為：「數字藝術運動正以驚人的速度發展，其增長速度讓每個人都感到驚訝。」
數字藝術品的發展在很大程度上可能是由於新冠病毒的大流行導致旅遊減少，藝術博物館關閉。數字藝術使人們能夠在家中，在計算機上，在電話上與藝術品互動，並透過影象或者影片的形式輕鬆交流，這使得數字藝術特別適合這段特殊時期。
如果某件物品僅以數字形式存在，比如gif，數字影象，數字影片等，則很容易簡單地截圖，複製或貼上它們。數字藝術品在商業銷售中的價值會降低，因為它很容易複製，而且很難追蹤到原始藝術品。
但另一方面，如果對數字藝術品進行代幣化，則始終可以透過區塊鏈來追溯其原件，這使數字藝術品獲得商業價值變得容易很多，因為代幣化可以讓人真正意義上擁有原件。
阿姆斯特丹大學數字人文科學助理教授 giovanni colavizza 表示：「對於數字藝術品而言非常重要。代幣化可以使我們能夠改變以前藝術品創造和交流價值的方式。」
9月18日，跟蹤nft銷售資料的網站nonfungible.com 的資料顯示，與藝術相關的nft交易量創歷史新高，達到了162385美元，其次是9月22日，創下第二高，當日總交易量達到123205美元。自6月份以來，基於區塊鏈的數字藝術品的交易量增長顯著。
數字藝術品與區塊鏈的結合
數字藝術品已經存在了數十年。藝術家在1950年代和1960年代就已經開始嘗試使用計算機進行藝術創作，但是直到最近，數字藝術才在區塊鏈平臺上被代幣化，例如許多數字畫廊使用的基於以太坊的nft——erc-721代幣直到2018年初才開始出現並推廣使用。
傳統藝術界經常對數字藝術品不屑一顧，他們會問：既然可以複製，這件藝術品有什麼價值呢，為什麼還要推出數字藝術？blockparty執行長vladislav ginzburg 認為，我們可以使用nft技術來證明所有權。數字藝術品就像電子書，儘管早已存在，但人們一開始對它並沒有多少興趣，直到出現了諸如kindle和ipad之類的移動閱讀裝置。數字藝術品現在迎來了屬於它的kindle和ipad時代。
藝術界一直在尋求一種收藏數字藝術品的方式，而nft是解決這一問題的理想方案。nifty gateway的cock foster表示，每個人都應該區分數字藝術品和加密藝術品，加密藝術品是代幣化或者使用了區塊鏈技術後的數字藝術品。
當藝術家將製作的數字藝術品新增到數字畫廊，智慧合約將生成nft並存入藝術家的錢包。該nft與藝術品永久連結，是獨一無二的一種資產，代表原始藝術品的所有權和真實性。作品一旦建立，就可以在給定的區塊鏈上開始其生命，粉絲或收藏家可以在這裡購買它，並可以像其他稀有藝術品一樣隨後被收藏家進行交換，交易或持有。
藝術家會接受加密貨幣嗎？
障礙是仍然存在的，說服主流藝術家使用nft——一種他們並不理解的深奧技術是一個不小的挑戰。cock foster表示：「六個月前，我們在招募主流藝術家進入nft領域時遇到了很多麻煩，不過現在情況已經好很多了。」
以此同時，藝術家們看到的市場似乎正在起跑，例如基於比特幣價格波動的數字藝術品《right place＆right time》打破記錄，以超過10萬美元的價格售出，7月份藝術家 trevor jones 的數字藝術作品「picasso’s bull」在nifty gateway以55555美元成交。
「 nft是一種令人難以置信的新創意媒介，」 cock foster說「藝術家能夠在nft媒體中完成傳統物理上無法完成工作，這是他們感興趣的主要原因。」
此外數字藝術品的二次銷售也是藝術家們感興趣的原因之一。如果收藏家在「asynchronous art」上購買了數字藝術品，藝術家會從這筆交易中獲得佣金，例如10%，如果收藏者在兩年後賣掉藝術品，藝術家還可以從二次拍賣中獲得20%的佣金。asynchronous art的創始人兼執行長conlan rios說，以上這些都是寫入智慧合約自動執行的，這也是區塊鏈融入數字藝術品的「革命性」之一。這樣的銷售方式在區塊鏈技術出現之前是不可能的。
數字藝術品的另一個新奇之處是「圖層出售」，收藏家可以單獨購買「圖層」，即從藝術家們的傑作中衍生出新的作品，這些作品通常為收藏者提供程式設計選項，例如更改藝術品的顏色，旋轉甚至是狀態，這也代表了藝術家們全新的收入來源。
違反直覺的概念
加密藝術品增長的最大障礙是人們難以理解什麼是nft， cock foster表示，這是一個違反直覺的概念，使人們難以理解，但是一旦人們瞭解了nft是什麼，以及為什麼這個概念如此強大，他們很快就會沉迷於此。
同時，當你購買代幣化化的藝術品時，你不只是簡單的插入信用卡。首先，你必須建立一個用於存放nft的數字錢包，並且瞭解一些gas費之類的知識，這可能也是最大的障礙之一， 你需要花費大量時間和精力來了解nft，這就形成了進入壁壘。
此外還有許多人仍然對區塊鏈技術感到困惑，主要問題集中在「作品上鍊（代幣化）之前進行的驗證」。nft對於以純數字形式進行創作的藝術家特別有用，但許多藝術家是在繪畫，雕塑等物理介質中工作，所以他們可能不確定nft是否適合自己。
在新冠疫情的背景下，全球數字化為數字藝術品創造了前所未有的機會。此外，區塊鏈技術的普及也帶來了希望，一旦區塊鏈技術在傳統藝術社羣中被更廣泛地接受，它將能夠增加數字藝術代幣化的機會。但到目前為止，nft的採用仍然是非常小範圍的嘗試。
加密藝術品仍然需要一種類似於傳統藝術的生態系統，包括博物館，展覽，策展人，拍賣行和博覽會。不過到目前為止，創造認可、聲望和價值的社會機制尚未形成，這對於收藏家和藝術家來說既是機遇，也是挑戰。
然後是擴充套件性的問題，區塊鏈真的可以處理所有以其方式流動的資料嗎？rios現在在以太坊上經營畫廊業務，使用的是erc-721代幣，他表示，以太坊「穩定實用，但價格昂貴且速度慢」。以太坊高昂的gas費用，對於藝術家們在這個時代創作作品也許是合理的，但是對於較新的藝術家們，他們可能更喜歡在價格便宜而且效果還不錯的平臺上嘗試nft。
取代實體藝術品市場？
基於區塊鏈的加密藝術品能否有一天在市場價值上超越實體藝術品呢？從目前看來還為時尚早，但它未來將會與傳統藝術一起，在美術館和藝術史課程中佔據一席之地。
短期內，加密藝術品並不會影響實體藝術品的銷售。藝術不是零和遊戲，nft的增長是透過增加全球藝術品的銷量來實現的，而不是透過從實體藝術品中「偷走」買家來實現的。
這其中最大的受益者是數字藝術家，在nft技術出現之前，他們的作品永遠無法出售。nifty gateway 上的一位藝術家剛剛用他在平臺上的銷售收入購買了房子。區塊鏈技術的出現使這些藝術家們比以往任何時候更能依靠他們的「手藝」生活。
數字藝術可以實現一些在實體藝術領域無法實現的事情，一塊在牆上螢幕就可以在房主或藝術品收藏家的設定下迴圈展示不同的藝術品。此外數字藝術還生活在網路中，因此也不受物理損壞，昂貴的藝術品保險可能已成為過去。
colavizza認為，市場對數字藝術品的興趣肯定會在2020年加速增長，而且這僅僅是開始。我們將很快看到tate museum 或類似的場所將舉辦數字或加密藝術品展覽。
簡而言之，數字藝術品，尤其是基於區塊鏈的藝術品，在新冠疫情已經獲得了巨大關注，畢竟博物館都關閉了，人們還能用什麼方式欣賞藝術呢？但數字藝術品要想在保持長時間的蓬勃發展，就必須找到一種方式來激勵藝術家、畫廊老闆和其他人，他們都需要從自己的勞動中賺錢。
這就是區塊鏈技術和nft改變遊戲規則的地方，它們為藝術品的獨特性提供了永久不可篡改的憑證，這讓加密藝術品能夠一次又一次地拍賣和轉售，而當每次這種情況發生時，藝術家就能獲利，這些都是寫在程式碼裡自動執行的。
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https://cointelegraph.com/news/tokenized-art-nfts-paint-bright-future-for-artists-blockchain-tech
