NFT的火熱肉眼可見，但是NFT的估值方法（點選回顧）與眾不同，NFT藝術品的價值評估並未嚴格遵守勞動價值論，而是更取決於人的主觀認知。
2021年很有可能是NFT的真正崛起之年，在手持資金入場前，我們還需要一點準備工作——去學習欣賞NFT藝術品，畢竟，這是完全不同以往的全新形式，花一點時間是值得的。
為什麼要學會欣賞NFT？
1、長尾效應將會被啟用
與DeFi不同，我們很難用TVL、參與人數等直觀資料來判斷NFT藝術品的價值，藝術品的價值並不取決於大眾眼光，而是取決於一小部分真正的認同者，極端一點，哪怕全世界都不喜歡，只要你自己喜歡那購買也值得。
2、去「把關人」化成為常態
跟傳統藝術品的拍賣模式不同，NFT藝術品的交易平臺更像是交易撮合關係，在將把關人的角色從NFT藝術品價值稽覈中拿掉後，估值NFT藝術品的重任落在買家身上，所以購買前儘量要學會欣賞。
首先給欣賞下個定義，欣賞NFT藝術品的非經濟目的是為了收藏，而經濟目的是為了判斷NFT藝術品增值的可能及幅度。前者無需贅述，各有各的心頭好，而本文重點在於後者。
如何欣賞NFT藝術品？
首先從尋找「靈韻（Aura）」出發，這是本雅明在《機械複製時代的藝術》闡發的重要概念，他認為人類在邁向工業時代後，生產的藝術作品最重要的缺憾是缺乏「靈韻」，這裡的「靈韻」在本雅明那裡是神秘的、模糊的、獨一無二的和不可接近的，在藝術上則與藝術作品的本真性和唯一性相聯絡，例如達芬奇《蒙娜麗莎》的原作就擁有這一神秘的氣質。
可複製性不是網際網路時代才出現的，而在15世紀古登堡印刷術發明後便大行其道，而工業化的助推，無疑讓這種藝術品的靈韻快速消失，也就是說，藝術品最重要的特點就在於獨一無二的稀缺價值，如果數字或加密時代的藝術作品還希望能被納入藝術的範疇，就必須保有自己的靈韻。
從這一點來看，NFT之於藝術品，不單單是確權和防偽作用，而是我擁有這幅作品的NFT價值，而你只擁有作品的複製。
換言之，如果數字或加密時代的藝術作品找不到靈韻，那就難稱為藝術。
西方藝術史從文藝復興始，逐步勾勒出一些特徵，而我們目前欣賞的藝術品也大多歸於此類，而比較新潮的當代藝術和加密藝術，更像是這種藝術形式的餘韻，但是知過往才能明去處。
接下來，我們看些例子來感受下何為藝術，不過，本質上而言藝術是人的精神活動，以下只能給予啟發，無所謂對與錯。我們會從比較的視角來說明如何看待NFT藝術品的價值。
加密藝術絕不是高高在上的小眾珍藏，而是每個人都可以參與其中的大眾佳餚，以後的世界，人人皆可生成自己的NFT藝術品。
第一，宗教到世俗：文藝復興最重要的特徵是恢復了「人性」。
鏡前的維納斯
創造於 17世紀，作者委拉斯開茲是西班牙宮廷畫師，此畫也是17世紀西班牙繪畫中唯一一幅女性裸體畫。
維納斯是具有神性的，但是維納斯不是基督教的神，而是古羅馬的神，同時在中世紀敢於創造女性的裸體畫，去展示女性本身的優美，其中的反抗意味自不用說。
Beeple 的作品「CROSSROAD」
這幅作品其中的蘊涵意味和神性毫無關係，也沒有任何禁忌，同樣是表現裸體，但是其中的惡趣味大家懂得都懂，和中世紀畫家相比，加密藝術家就是這麼奔放。
第二，逐步走出西方中心主義。
以往的藝術從形式到內容一切都是西方審美，而我們則在潛移默化中認為這些才是藝術，當下，我們還需要非西方藝術家積極趕上來參與這場盛宴。
椅上的聖母
「椅上的聖母」作者是拉斐爾，他筆下的聖母像不同於以往的色彩暗冷，抽象蒼白，而是充滿柔情和母性，給聖母賦予了人性，讓人感受到的不是距離感，而是親切感。
回到現實，現在的加密藝術更多是西方世界在做，從宗教宣傳畫，到當代藝術，再到加密藝術，非西方藝術家還很少出現，不過也有好訊息，NFT 專案 Kanon 旗下的封閉型藝術品藏品庫專案 K21（注：K21 是一個封閉型藝術品藏品庫，其中將收藏二十一件藝術作品，均由當代知名前沿數字藝術家創作，二十一幅作品存滿後，合約將關閉。屆時，藏品庫合約許可權將轉移給團購合約。只有在團購合約中存入 2100 萬美元等值資金時，才能觸發合約購買要約）新增了「China Tracy」，也就是中國藝術家曹斐在虛擬世界互動作品「Second Life」中創作的作品。
這一次的加密藝術浪潮，中國的現代化發展已經能讓中國的藝術家參與其中去，我們也更加期待這些藝術家能擁抱加密藝術，他們在運用中國元素時會更加得心應手，可以減少中國文化被文化挪用的風險。
第三，具象走向抽象。
從對現實存在的擬真描寫，再到光線、幾何的排列組合，而現在一切藝術形式都要消失了。
這一波的浪潮最早從印象派開始，再到波普藝術徹底拋棄一切的形式，藝術的解讀也就徹底因人而異，這也是當代藝術不被大眾理解的重要原因，而在加密藝術世界，一切形式和格律都可以被拋諸腦後。
戴珍珠耳環的少女
這是繪畫大師維梅爾的作品，即使我們沒有任何前置知識，也可以感受到少女的美好。
但其實少女的身份至今為止還不可知，她的頭巾也並不是荷蘭當地或者基督教的服飾，而是穆斯林的裝飾。至於閃亮的耳環，在那個崇尚簡樸和禁慾的時代，也完全不被世人接納，但那份美好可以穿越作者的時代被後人感知。
萌化版「戴珍珠耳環喝奶茶的少女」
從這幅圖片可以看出，以往的畫作，只有瞭解其背景、歷史我們就可判別藝術品想要傳遞的內涵，也就是說存在共通的意義空間，藝術作品可解讀可感知。但當代藝術特別抽象，對其解讀也就變得小眾和細分，總體上來說是一種極其個人化的表達方式。
以上就是從西方藝術史的發展角度來嘗試欣賞加密藝術。
作者：火星投研梅寧航，來源：BlockMania
