Async Art——為基於區塊鏈的可程式設計、可動態變化的藝術鋪路

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| 來源:DCL.ai |

翻譯自OpenSea

作者:Dan Viau | 釋出時間:2020/4/28

早在2月份,當我們首次在一個端莊的畫廊中,在全球直播觀眾的面前推出Async Art時,我們沒有想到這個平臺會如此迅速地在整個加密藝術社羣中火起來。我們想要分享的是一種全新的創造、收集和體驗數字藝術的方式。如果說過去幾周有什麼跡象的話,那就是:可程式設計藝術的概念不僅被理解和接受,而且還可以擴充套件,在未來包含更多的可能性。

在深入討論之前,讓我們先回顧一下Async Art背後的核心概念。

區塊鏈是如何實現這個概念的

區塊鏈是一種公共基礎設施,能夠在經過身份驗證的使用者之間進行數字的、可驗證的和不可變的交易。這些特性是源於全球公認的,任何人都可以讀和寫的事實。

當一個藝術家在以太坊上創作他們的作品時,他們就部署了一個媒體片段,這個片段可以在任何時候被驗證誰創作了它,誰現在擁有它。它變成了一種可交易的數字令牌(NFT),藝術家可以將其出售,收藏者也可以用它來證明所有權。

藝術是可程式設計的

當一個藝術家創造可程式設計的藝術時,他們不是在部署一套指令,說明他們的成品應該如何渲染。而是,這些指令可以透過Layer進行修改,比如狀態改變、位置移動或顏色變化。

為什麼這很重要?

數字藝術不斷地模仿物理藝術世界的相同能力和功能。從複製水彩紋理的自定義Photoshop筆刷到模擬觀看物理作品時的感覺的數字VR畫廊,它總是遵循一個由現實世界約束的先例。

隨著可程式設計藝術的出現,數字藝術已經具備了超越傳統藝術的能力。藝術品現在可以在多個所有者之間共享,他們可以跨越空間和時間動態地改變它。一個全新的維度已經為數字領域開啟,這在以前是不可能的。

Async Art是如何實現的?

一個Async Art的藝術品由兩種令牌(tokens)型別組成:Master和它的Layers。Master令牌表示整個藝術品的所有權,而Layers則是用於編譯生成最終影象。

以《First Supper》為例。這是我們最大的Async Art作品,也是與13個貢獻了22Layers的藝術家協作創作的結果。它目前已被10個不同的收藏家收藏。

(關於Layers的更多解釋如下)

比如,Layer1/“牆紙”作為背景桌布就是其中一個例子。它有多個由藝術家提供的狀態和快捷方式。

MLIBTY設計的Layer9(“關於貓和手指”)包含天花板和巨大的手指,所有者可以在藝術家預先定義的限制條件下水平移動和旋轉,指向坐在桌子旁的任何一位客人。

這根手指的每次改變都有新的意義

在一個Async Art作品被創作出來的幾個星期,幾天,甚至幾小時後,看起來都將可能完全不同。它的所有者可以分佈在世界各地,被時間和空間分隔開,同時透過最初的藝術家為他們定義的共同語言進行創作合作。

自主的藝術品

幾個星期前,我們釋出了第一個自主的Async藝術品。這裡的不同之處在於,自主的藝術品(autonomous art)可以透過伺服器定期地推送交易來修改Layers,而不是透過人工輸入。這個伺服器是透過執行開原始碼並引用真實世界的資料來確定修改的內容。

例如,“TXU.TOTEM”和“Day/Night”被設定為在早上6點和下午6點觸發視覺變化,以反映晝夜週期。TXU.TOTEM被繫結到UTC時區,而白天/晚上的時區可以透過它的Layer令牌來確定。

還有其他自主的作品,比如《獨裁(Dictatorship)》,觀眾可以透過它進入藝術家的個人世界,在那裡不同的人物和事件基於每週、每月甚至每個季節的一天來展開。

在《面具(Masks)》中,一個女人戴著面具讀雜誌。根據約翰霍普金斯大學疫情防控中心釋出的新確診病例情況,口罩的不透明度每天增加或減少。

下一步是什麼?

在自主的藝術品中,我們引入了“油箱(Gas Tanks)”的概念,這是一個公共的ETH地址,它為藝術品的自主變化的交易提供資金。

就像一幅實物畫需要保養,或者一塊老式手錶需要上弦一樣,一件自主的藝術品也需要保養。因為油箱是一個公共地址,任何人都可以新增然後向油箱貢獻! 我們很興奮地看到藝術家和收藏家們是如何嘗試這個新功能的。

藝術已經進化了,而且永遠不會和以前一樣。

檢視最新的Async Art藝術作品:

https://async.art/gallery

要了解更多關於該平臺的資訊:

https://async.art

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