為什麼說 NFT 藝術是數字時代的蓋茨比之夢?

買賣虛擬貨幣

作者:Felix Xu是ARPA" target="_blank" rel="nofollow noreferrer noopener">ARPA和Bella Protocol的聯合創始人兼執行長。他畢業於以電腦科學和人工智慧研究聞名的紐約大學,在那裡獲得金融、資訊系統等學位。ARPA是基於區塊鏈Layer2的隱私保護計算解決方案,由多方計算(MPC)提供支援。

NFT藝術正在被大肆炒作。

事實上,如果新聞可信的話,數字藝術家們目前正憑藉NFT的拍賣收入數百萬美元。一方面, 主流評論傾向於以價格泡沫來評論NFT的現狀。相比之下,區塊鏈社羣中的許多人都在談論迄今為止尚未有開發的使用案例和行業應用。

但是誰在買 NFT 藝術品呢?除了少數製造新聞的名人,誰在創造NFT藝術?這一切意味著什麼?我試圖將一些基本的心理學模型應用於NFT市場,以理解為什麼人們似乎陷入了這個星光熠熠、蓋茨比式的數字時代夢想中。

誰在購買 NFT 藝術品?

透過使用既有的價值創造框架,我們可以確定四種主要價值型別。這些功能或工具價值提供特徵、功能、屬性或特性,享樂價值與體驗相關,表達價值與象徵有關,而成本或犧牲價值則與產品或服務使用相關。

基於上述理論,我們可以將NFT買家按照他們在NFT中追求的價值分為兩類——投資者收藏家

投資者:尋求商業價值最大化

投資者在尋求交易成交,因此他們也正在尋找功能和成本價值。 他們的購買行為與藝術無關,這只是一項投資。這種投資者很可能是加密技術的早期使用者,也許他們擁有大量的以太坊。

對於這類投資者來說,購買NFT是一種很好的方式,可以將他們的加密貨幣轉換成其他東西——一種使他們投資組合多樣化的方式,價格對他們來說只是一個數字。

NFT 投資者擁有的財力,能夠使 NFT 建立者成為 NFT 領域的影響者,從而幫助建立並聚集社羣。反過來,這導致更多的人對他們的工作感興趣,使價格變得更高。他們選擇購買的藝術品通常是會走紅的作品,但它們不一定具有審美價值。

這些投資者也是那些用烏托邦式術語談論NFT收藏的人,他們會談論他們如何幫助培養第一個 "數字原生藝術運動",即 "民主和無許可 "運動,以及這是如何吸引更多外來者進入NFT領域的最佳方式。

收藏家:尋找藝術真諦的體驗派

收藏家與投資者恰恰相反,他們在尋求體驗和象徵性價值。如果他們知道有一個原始的、獨一無二的版本存在,他們更有可能渴望得到 "真實 "的作品。這種心態更類似於運動鞋和球星卡收藏家,而不是投資者。NFT的存在與真實世界產生了聯絡,所以難免它會吸引收藏家的進入。

對真實性的高度重視是千禧一代的特點。一項對2000名消費者進行的調查發現,90%的千禧一代重視他們支援的品牌的真實性高於所有其他特徵。

這種對真實性的渴望如何轉化為對NFT的渴望?我認為有幾個因素。

情感無疑是一個價值要素。擁有 NFT 就像將一段記憶、轉瞬即逝的感覺或獨特的想法上傳到區塊鏈上,它賦予了人類情感重量,並在數字世界中永恆。

有時人們喜歡收藏品,因為他們具有傳記元素,可以索引過去的一些重要事件或它們與歷史上某人的生活關係。在收藏品的流透過程中,前主人的身份也是傳記索引的一個方面。擁有一些你尊敬的人或著名公眾人物擁有的東西聽起來就很有吸引力。幸運的是,這很容易在NFT的世界中實現。

我們大部分時間都在數字世界中度過,我們也熱衷於建立我們的線上身份。展示我們的收藏品是展示我們品味和揭示我們過去一部分的一種方式。因此,收集NFT成為形成我們數字身份的一種方式——我們希望人們如何看待我們。澳大利亞NFT收藏家Daniel Maegaard告訴《時代》雜誌,他如何拒絕100萬美元購買他的一件Crypto Punks作品,因為“人們現在幾乎把這個角色和我聯絡在一起,這幾乎就像要賣掉我自己的一部分。”

誰在創作 NFT 藝術?

儘管有這麼多的行業革命化的言論, 但不可否認的是目前有兩個主要群體正在創作NFT,可以說他們之間有一些交叉。讓我們假設創作者是有影響力的人,正在尋找使他們的追隨者盈利的方法,對於藝術家能有什麼好處?

藝術家:NFT用於表達和連線

NFT為那些發現自己處於藝術世界邊緣的數字藝術家提供了一個有吸引力的遊樂場,藝術世界的傳統重點是物理媒介。但現在,每個人都可以成為一個藝術家。

NFT 提供了一種與他們作品收藏者聯絡的方式。無論是不是化名,透過區塊鏈總有一個連結在那裡。此外將自己與 NFT 的理念聯絡起來,賦予了"NFT 藝術家"、"數字藝術家"等頭銜。這帶來了更多的聯想,更多的客戶,更多的收入。

這是一種全新的媒介,也是表達思想和實驗的全新方式。數字藝術世界沒有時間、地理、場地限制。藝術家們可以實現他們所有最瘋狂的想法,並把它們展示給世界。

最後,NFT提供了一個簡單的機會,從原本免費傳播的藝術作品中獲得收入。有句話說得好。"作為藝術家生存的最好方式是——不必作為藝術家生存"。有了NFT,藝術家也許就可以作為一個藝術家而生存。

這一切意味著什麼?

NFT的理念具有不可否認的魅力,網際網路將複製檔案的邊際成本降低到零。但NFT的支持者聲稱要解決的正是這個問題:數字藝術品幾乎不可能實現貨幣化,這是一場朋克運動,一場革命

但要解決這個問題,就需要改變人們對網路作品的看法,以及藝術家如何獲得報酬。如果你把作品放到網上檢視,那麼每個人都可以訪問並儲存自己的副本。久而久之會給人毫無價值的印象,藝術家們付出的一切努力都將不復存在。

NFT 正在改變藝術家的報酬以及他們作品價值。NFT 天生不具備稀缺的東西帶來了稀缺性,對於在網上釋出作品的藝術家來說,更多的稀缺性可能會對作品有所幫助。

對於 尋找情感價值的數字原生使用者來說,收集數字形式的東西似乎很自然。如前所述,NFT賦予了人類情感以重量,並在數字世界中使其永恆化。追求永恆是人類永恆的主題,而將情感外化似乎是最浪漫的方式之一。

關於NFT是否為藝術界帶來全新的傳播方式,我仍然持矛盾態度。對真正的藝術愛好者來說,數字藝術永遠無法比擬,更別說取代傳統藝術了。或許可以把它比作街頭藝術。但可以說,數字格式是一種表達人們思想的新媒介。作為一種延伸,NFT的出現最終將帶來一些新的表達方式,其中一些可能會保留下來。

什麼會是NFT領域中最長期的存在,我相信將是藝術家,他們深刻地瞭解這項技術可以成為什麼樣的技術,以及這項技術能帶來什麼樣的新藝術形式。在交易的另一邊將是數字原生收藏家,他們想建立聯絡並儲存他們的一段記憶。

在連加密貨幣和區塊鏈基礎技術都還被判定為不成熟的階段,NFT就相當於一個新生兒。 我期待見證 NFT 的演變, 看它如何改變人類在泛濫的後數字時代的互動方式。但現在我仍然喜歡參觀博物館,享受一些有形的藝術,併購買最新的Funko Pop來豐富我的公仔收藏。

但是別忘了,蓋茨比最終並沒有實現他的夢想。

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