CryptoArt.Ai的破圈之旅:線下加密藝術展如何賦能NFT市場

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|得區塊鏈者得天下|

線下NFT加密藝術展的意義,是打通數字虛擬世界和現實世界的媒介,搭起溝通的橋樑,讓NFT加密藝術走入大眾的一次撞擊。

作者|道爾吉

來源|鏈得得

市場對於NFT有多追捧,於圈外人看來,頗具魔幻現實主義色彩。從著名藝術家Banksy的畫作《Morons》被持有者網上公開直播燒燬,而後以4倍的價格在OpenSea上拍賣掉了其NFT的電子版,到Beeple花費5000天創作的NFT收藏品《Everydays -The First 5000 Days》在佳士得被拍出6934.6萬美元高價,一舉創造了NFT藝術品最高成交價,無不在彰顯著NFT市場的迅猛之勢。

NFT市場屢屢被投資人青睞,正在成為當下最火熱的投資賽道。NFT的全稱是non-fungible token,也就是非同質代幣,利用區塊鏈技術,NFT有著獨特且唯一的標識,不可互換,最小單位為1且不可分割。

由於其區塊上的後設資料不可替代和篡改,NFT上的數字簽名可以成為收藏品的數字證書和真實性證明,可以有效保障收藏品驗真性問題。

據追蹤NFT交易與市場平臺的網站NonFungible.com報告顯示:今年第一季度,全球NFT資產交易總規模達到了20億美元規模。

但是,從當下的角度來看,NFT距離大眾生活還存在一段距離,如何讓大眾更快速的瞭解到加密藝術市場是從業者需要考量的一個問題。

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線下的碰撞:NFT走進生活

前幾日在上海開展的CryptoArt.Ai上海首屆全球NFT加密藝術展就以《確實的衝擊》為主題,將NFT帶入大眾視野,向大眾展示了當加密藝術撞擊現實所帶來的視覺震撼,為大眾搭建了一個現實世界與虛擬世界的溝通橋樑。

本次CryptoArt.Ai上海首屆全球NFT加密藝術展在策展上採取了雙翼、類像、奇點三大章程。

在雙翼環節,策展人對20世紀90年代以來的“新媒體藝術”和“數字藝術”的概念展開了對比和闡述,並以新媒體藝術與數字藝術策展人、研究學者策展人克里斯蒂安妮·保羅(Christiane Paul)對於新媒體藝術與數字藝術的區別,將數字藝術的起點追溯至計算機藝術。

旋轉式樓梯搭載著數字藝術進化的歷程螺旋式上升,隨著時代的推移,步入了數字藝術時代的展區大廳。

VJ大象沉浸式體驗作品《2001》

類像環節,VJ大象沉浸式體驗作品《2001》用《2001太空漫遊》電影中神秘的黑石來為我們解構了一個沉浸式虛擬空間。

當你走進熒幕上創造的夢境宇宙之中,科幻史上最出名的黑石屹立在螢幕正中,宇宙執行的物理法則規律圍繞著黑石。

隨著你與黑石距離的變化,物理座標對映在時空宇宙上也隨之產生波動。這無疑充滿了2001探討的黑石推動智慧的啟迪和哲學思考,真實走進了庫布里克構建的世界之中。

在展廳的巨大穹頂上,透過多媒體藝術所獨有的沉浸式體驗,被賦予了動態的作品在大螢幕上湧動跳躍。

伴隨著轟鳴的電子樂和閃爍的投影機,油罐穹頂閃現著愛默楊的作品《意識抗體2021》,變幻莫測的穹頂,如同二進位制的宇宙在穹頂展開,永恆永生,週而復始,繼而泯滅,繼而重生,絢麗多彩。

愛默楊的作品《意識抗體2021》

而整個展廳最中央的大屏上,展出了加密藝術世界目前最皇冠的產品:Beeple的作品《Everydays -The First 5000 Days》,透過16平米的巨幅螢幕在全球首次展出。第一次走入了主流大眾的視野。

據稱,Beeple從2007年5月1日開始創作,每天都會創作一幅數字圖片,不間斷地維繫了13年半,最終他們的集合就是聞名中外的《Everydays - The first 5000 days》。

Beeple的《Everydays -The First 5000 Days》

同時,本次展出的很多展品都賦有時代畫卷的意義,賽博朋克風的《攻殼機動隊》,靈動的《NASA資料門》,以及Nash的超現實主義數字作品——透過叢集式ipad搭載出的虛擬世界中擬現實操作的巧妙互動。

而第三部分奇點,是國際頂尖的區塊鏈藝術品所展現的視覺與情感的撞擊,Andreas《親親》系列作品,將作者童年的樸素情感用誇張的藝術情懷去展現對母親誠摯的熱愛;王可的《泳池》在社交軟體上獲得了大衛霍克尼本尊的點贊;才古的《仙山樓閣卷》將古中國的山海有靈與縹緲詩意與現代都市地標性建築完美融合,體現了古今同道,文化相承的大同理想。

王可《泳池》

就像當下我們熱衷於探討的元宇宙一般,當程式碼走入夢境,藝術的旅途走進了現實的坦途,我們似乎窺視到了平行世界之中那一個虛擬時空下超級數字場景。

毫無疑問,當下透過NFT展覽來打破次元壁的方式,讓鏈上的產品與現實的碰撞,正面意義是遠遠超過一次藝術品展覽的實際意義。

而在NFT加密藝術展背後,也無不在引領受眾思考未來數字世界的意義與鑰匙。

NFT在儲存方式和展現方式的多樣化,一定程度上擴寬了藝術家的視線,推動著藝術家不斷突破藝術想象力未知的邊界,去思考未來世界在往鏈上遷徙的過程中,世界的邊界又將如何去拓展。

推動本次上海首屆全球NFT加密藝術展CryptoArt.Ai是目前亞洲最大的去中心化NFT加密數字藝術品交易平臺,CryptoArt.Ai也一直致力於向全球市場推動中國優秀NFT加密藝術作品,平臺基於以太坊ERC-721協議,集鑄造、銷售、拍賣、收藏、轉讓為一體。

在CryptoArt.Ai平臺上,藝術家可以自己一鍵鑄造屬於自己的NFT,然後進行拍賣或轉讓,CryptoArt.Ai透過對藝術家嚴格的稽覈機制,確保平臺上所產生的NFT價值標的能夠受到市場的認可,依託於藝術家標的,進而推動NFT加密藝術市場的良性發展。

據瞭解,未來CryptoArt.Ai 平臺還將推出音樂、電影、攝影等版塊,以及出價返傭、DeFi+NFT挖礦、社羣聯名、Dao治理等創新模式。

目前平臺的藝術家入駐數量超過700位,藝術品成交率及藝術品成交金額等資料在亞洲範圍內均排名第一。

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NFT市場淺談:未來的發展路徑

從技術的發展角度看,區塊鏈技術對於藝術品市場的賦能和融合已經成為了一種趨勢,NFT的出現不僅改變了版權流動模式,還進一步推動了二級市場的轉化率,解決藝術品的傳播和擁有之間的矛盾問題,而且NFT還能夠解決數字藝術的稀缺性問題。

那麼,NFT是否只侷限於藝術品市場這條賽道?答案肯定是否定的,NFT價值的邊界遠遠不止於此。

從NBA Top Shot、Uniswap推出的限量發售的襪子UNISOCKS還是推特CEO Jack的首條推特「剛剛設定好我的推特」被鑄造的NFT,當下流通性強的NFT資產無一不具備強IP屬性,而遊戲中的物品,數字收藏品,資產的所有權確權與流通等等環節,在未來,都將是NFT可以大有作為的使用場景。

未來的NFT大規模商業前景,一定是版權確權、數字化資產所衍生的商業應用價值,以及在DeFi領域的可視前景。

DeFi借貸協議需要質押品,NFT的資產確權可以連結到更多元的價值標的,這樣不僅可以使NFT持有者的資產利用率更高效的流動,還可以使DeFi流動性挖礦背後有多元化價值尺度錨定,NFT賦能DeFi可以使商品的上鍊,實現更多資產互動。

在這一方面,CryptoArt.Ai也創新性推出了DeFi+NFT的機制,透過流動性挖礦來實現價值流動,因為NFT的特效能夠確認使用者的許可權,來為其進行資產權益分配。

無論如何,時代進步的階梯已經到了我們的腳下,NFT是資訊世界未來的令牌,而DeFi+NFT將是區塊鏈世界下一個視窗。對於當下,透過推動線下NFT展覽的方式意義非凡,讓更多的人真切的擁抱加密藝術的魅力,對於NFT的破圈與傳播有著更加積極的意義。

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