近期，DeFi市場熱度逐步下降，各種協議機槍池「生鏽」，挖礦收益下滑，資本開始探尋新的市場熱點。NFT（Non-fungible token）被推到了臺前，有資金向NFT市場流入。
過去一個月，基於以太坊的藝術平臺SuperRare月成交量達到了77.7萬美元；號稱最大的NFT市場OpenSea的月成交量也突破275萬美元。兩平臺雙雙創下歷史新高。
NFT是具有唯一且彼此不可替換屬性的數字資產，具有標準化、通用性、流動性以及可程式設計特性，常見的應用場景包括收藏品、遊戲物品、數字藝術、證書、域名等。
數字藝術品因NFT變身加密藝術品，原本畫廊裡複製到隨身碟、光碟上買賣的模式也轉移到鏈上，交易流程變得公開透明之時，AI等技術創新也開始加入數字藝術品的創作世界。
交易和創作環節的改變，正在變革藝術品市場，同樣也在攪動加密資產世界。
13萬美元加密畫作破NFT拍賣品紀錄
「十·一」長假期間，YFI、UNI等主流DeFi資產不斷走低。
OKEx顯示，10月8日下午3點，UNI暫報2.71美元，跌破了9月17日2.84美元的開盤價；過去7天，YFI也從20500美元最低下跌到12260美元，遭遇腰斬。
微博大V「超級比特幣」感慨，「機槍池一邊在生鏽，一邊在砸盤」。
DeFi流動性挖礦降溫，NFT（Non-fungible token）正在醞釀，試圖接棒DeFi，成為下一個市場熱點。進入10月後，一個接一個的新紀錄正在誕生。
10月8日，《Portraits of a Mind》比特幣主題系列藝術品中的第21幅作品Block 21，在紐約佳士得拍賣所以131250美元的價格售出，創下NFT拍賣價格的最高記錄。
NFT是一種非同質化數字資產，具有唯一且彼此不可替換的屬性，標準化、通用性、流動性特別是可程式設計特性，讓NFT資產顯得獨一無二。以太坊ERC-721標準是非同質化數字資產的第一個標準，常見的NFT應用包括收藏品、遊戲物品、數字藝術品、證書、域名等。
佳士得高價售出的Block 21屬於NFT資產中的美術作品，它是比特幣匿名創始人中本聰（Satoshi Nakamoto）的肖像畫。該系列作品被作者Ben Gentilli命名為《Portraits of a Mind》，共有40幅，Block 21是其中之一。
這40幅作品中，每一幅都包含了部分原始Token（代幣），在智慧合約中只有觸發作者設定的條件，才能看到這個系列作品的全貌。
Block 21是加密藝術品受市場關注的縮影。就在它拍賣的一天前，DeFi藝術週報（DeFi Arts Intelligencer）統計，過去一個月，以太坊藝術平臺SuperRare的月成交量達到了77.7萬美元的歷史新高。截至10月8日，SuperRare過去7天的交易額為26.2萬美元，是上個月交易量的三分之一。
此外，號稱NFT板塊最大的交易平臺OpenSea的月成交量突破275萬美元，也破了記錄。
據NFT資料平臺nonFungible統計，10月8日，NFT資產的歷史成交額也登上1.31億美元的新峰值。8月18日，這個數字是1.047億美元，不到兩個月時間，上漲了接近2700萬美元。要知道，從加密貓開始，NFT資產市場已存在了接近3年。
進入7月後，NFT資產均價就已開始上漲
總值增長的基礎是單個NFT資產均價的上漲。nonFungible資料顯示，7月16日，單個NFT資產的均價為38.1美元；到9月1日，最高上漲到371美元，幾乎是1個多月前的10倍。
從這些公開資料可見，部分資金正在流入NFT交易市場。
數字藝術品上鍊改變傳統交易模式
NFT資產交易資料不斷上漲，依託於電腦科學技術下誕生，具有科技屬性的藝術品，正在區塊鏈的「革命」中被引向加密資產交易市場。
推動改變的除了數字藝術品本身具備上鍊交易的條件外，傳統交易市場的弊端也是背景之一。
在傳統數字藝術品市場上，一宗交易大多數發生在畫廊裡。作品在畫廊裡展出，買家付款，創作者將作品複製到隨身碟或者光碟上，交付給買家。這種模式短板明顯——一方面，作品曝光的機會少；其次，買家拿到後，可以複製一份繼續放到二級市場上去交易，一副作品可以賣給多個買家。
對於創作者來說，無法實現真正擁有版權；對於收藏者來說，藝術作品的唯一性在一次次的複製傳播中被消解，收藏價值降低。
加密技術下的NFT出現了，恰好改變了這一局面，當數字藝術品變身為加密藝術品時，用技術鎖定了權益，也讓作品的創作智慧和價值流通合二為一。
BCA（Block Create Art）創始人孫博涵在近期的採訪中表示，NFT增強了傳統數字藝術品的流動性，一定程度上還能保住作品的唯一性。他認為，基於區塊鏈網路的NFT解決了這一系列的問題，數字藝術品上鍊後，能記錄作品的創作者、每次交易的流程，上鍊後一切都公開透明。
他還提到了NFT技術的有趣之處——它可以實現兩個NFT作品的組合，然後形成一件新的作品，「比如《最初的晚餐》這個作品，它就是由13名早期的加密藝術家共同完成的。」
最初的晚餐（圖片來源於網路）
公開資料顯示，孫博涵本科及研究生畢業於中央美術學院，2018年，創立國內首個專注於加密貨幣領域藝術創作和新文化研發品牌BCA，他也是國內關注數字藝術品交易的早期玩家。
對於收藏者而言，孫博涵也曾在公開採訪中談到，NFT提供了一種標記原生數字資產所有權的方法，賦予了數字藝術品真實性和稀缺性，「歷史上第一次，藏家可以真正地擁有一件數字藝術品，享有它的美學價值和經濟溢價」。
他進一步解釋，NFT的價值不僅體現在擁有者能掌握自己的權益，它還能將現實世界通證化，形成一個價值互聯、資訊互通的數字資產世界。由於NFT非同質化、不可拆分的特性，使得它可以錨定現實世界中商品的概念。未來，數字藝術基於區塊鏈可流轉、可切分，具備更好的市場流通性，也更容易實現與其他非同類資產進行價值互換。
但他也指出，NFT不會賦予標的物額外的價值，他解釋，NFT是一個價值載體，並不會影響上層標的本身的價值共識，「它提供了價值載體形式的變化，而不是標的本身的變化。所以需要本身標的物形成價值共識之後，NFT才能發揮出載體的優越性。」
NFT藝術品不限畫作 音影片作品登臺
交易市場改變的同時，數字藝術品創作者也在進化，生物學意義上的人類已經不再是唯一的「藝術家」，AI（人工智慧）正在進入數字藝術品世界。
傳統藝術作品創作時，更依賴於創作者個人的思考與思想；AI創作中，儘管藝術家可以以自己喜歡的方式「訓練」機器，形成資料模型，但藝術家很難控制最終創作的結果。這既是意外的有趣之處，也被視作AI創作的短板之一。
有人正在改變這一局面。年僅21歲藝術家Robbie Barrat試圖擺脫演算法的控制。《Robbie Barrat，了不起的 AI 藝術》這篇報道中介紹，他在去年就推出的作品《Saint Nazaire》，首次在利用AI的同時，嘗試透過作品表達藝術家自身的情感。
Saint Nazaire （圖片來源於網路）
數字文藝復興基金會董事經理曹寅收藏了這幅作品。《Saint Nazaire》被認為不僅是 Robbie 創作生涯的重要里程碑，也是整個 AI 藝術的劃時代作品，具有重要的藝術史價值。
至於創作者本人，他已經表態說，人工智慧將成為本世紀最大規模的藝術運動之一。
Robbie Barrat在2019 年進入法國著名的Saint Nazaire藝術學院學習並建立工作室，他的身份除了藝術家外，還是斯坦福大學人工智慧研究員、英偉達人工智慧演算法工程師。
18 歲時，Robbie Barrat已經在神經網路領域取得了突破。他此前既接手過 Kanye West 歌詞訓練的說唱 AI，也研究過利用植物的電訊號創造藝術的 AI，他發明了著名的藝術專用 AI 演算法art-DCGEN，目前已經是眾多數字藝術品創作者的常用工具。
在計算機技術的加持下，目前的NFT藝術品在形式上已經不僅限於美術作品，音樂、影片也被融入其中。
不久前的一次線上展出中，孫博涵展示了一副由國內數字藝術品創作者池磊創作的《破壞公司》系列——我愛GUCCI。這幅作品融合了音樂、影片等元素。
無論是技術上的創新，還是藝術品載體的多樣性，總有一些會反饋在作品的價格市場上。
早在2018 年，Robbie 用 AI 演算法創作的一幅作品在紐約佳士得拍出了 43.25萬美元的高價。
在nonFungible平臺的統計中，遊戲、收藏品等常見的NFT 資產中，藝術品的均價也是最高的。截至10月8日，藝術品類NFT資產的均價為136美元，收藏品類NFT資產和遊戲類NFT資產的歷史均價分別為15.3美元和15.7美元。
NFT資產的視覺化，讓它比幣市上各種用於炒作的「空氣幣」有了更多的可感場景，但也正因為它能夠市場化，進入投資領域，也就同樣存在風險。
業內人士提醒，一旦受到資本的衝擊，NFT資產也會和其他資產一樣，可能會偏離正常價格，「這需要投資者在投資相關資產時，做好風險把控，帶著投機心理看待NFT，也可能收穫失望。」
